Heart And Soul

Namn: Aaron Vincent
Plats: Gävle, Centralt, Sweden

torsdag, april 16, 2009

5 Snabba Från Ett Rum Med Utsikt:

*Om jag är gravt misshandlad av POP? Saken är biff, The Pains Of Being Pure At Heart har inte bara gjort årets hittills bästa album (tvivlar å det starkaste att något annat album kommer överträffa denna käftsmäll, pungspark, hjärtekrossare och själsliga tornado). Orkestern har dessutom gjort den klockrenaste, mest euforiska pop sen Glasvegas, ja sen norska Hiawatas isglasspop, sen The Legends debut via Loveninjas pubertalaste knäsvagaste smällkarameller, sen The Cardigans Rise & Shine via en sextiotals chick hårtork, sen Oasis tidiga b-sidor och Jesus & Mary Chains allra bästa och romantiska "wall of sound", samt sen det poppigaste Stone Roses från det allra batikfärgade åren 1988-89, en och annan The Smithsk filt har det kurats under med, ja, de är faktiskt lika dramatiska och briljanta som tidiga The Sundays fast på 45-varv. Popmusik blir inte blir inte bättre än så här, det är som att kliva in i den allra finaste Barbro Lindgren-boken, utspelandes i Manchester, finna de där tusenlapparna bakom Lorangas rangliga och livsfarliga element.

*Ibland vet jag inte om Arkiv X är bra eller dåligt, om det är ett fungerande tidsfördriv sent om natten, om serien var bättre förr, eller om den är lika bra idag, fast inte för mig, eller om det är så att tidens vassaste tand varit lite halvelak med avsnitten.

*Brian Enos Spider And I är ibland alldeles för vacker för mig, snudd på för laddad och lite sorgset kvaddad, lite likt en spricka i en vägg, en gardin som försöker slita sig från sin stång under en hetsig sen höstkväll, ibland flämtar den rent av likt en övergiven svärdfisk uppspolad på land i väntan på döden, fast ibland låter den som en euforisk och stollig välkammad gosse i tidiga tonår som precis upptäckt allt och i samma andetag blivit oerhört sorgsen över alla svaren.

*I väntan på kommande och förmodade kalasskivan Together Through Life med Bob Dylan tåls bootleggen Childs Balloon från New Orleans 1981 att nötas med laserstråle ännu en gång, även versionen av Billy 4 inspelad på Berns i Sthlm den 22 April.

*Inhandlade Ulf Lundells 6 Pjäser idag, ska bli spännande, har fluktat som hastigast genom ett antal sidor och "repliker", inbillar mig att det är riktigt bra, kanske något som man bör injicera i lagoma doser för att inte fullständigt tappa tron på precis allt, typ så.

onsdag, april 15, 2009

Dagens Idolbild!



Så här glad blev B.B. King och hans Lucille
över de nya fina lackstövlarna.

(spar gärna bilden i mappen "Betong är en skön jargong")

tisdag, april 14, 2009

10 Snabba Från Ett Rum Med Utsikt:



*Kvällens varma skratt under telefonsamtalet med min vän blåbärskungen, då denne fällde repliken: -Eftersom jag förr gillade punk och kallade mig "punkare", kan jag då nu kalla mig "klassiker" eftersom jag föredrar klassisk musik?

*Jag borde byta ut mina vinröda sammetsgardiner ala David Lynch, den får mitt lilla bo att fortfarande signalera höst.

*Undrar om huden kring mitt ansikte kommer att gilla de nyligen inhandlade Coops engångshyvlar och raklödder? Det lär visa sig, förmodligen redan imorgon bitti.

*Det kändes aningen underligt att se Phil Spector i morse på TV4-nyheterna rörande den där mordrättegången, han såg så apatisk och förvirrad ut. De där världens-bästa-låtarna-någonsin Born To Be With You och Be My Baby får bjällrorna i lilla huvudet att ruskas om ytterligare ett par omgångar.

*Jag vet inte när jag ska våga se den relativt nyligen inhandlade dvdn Vicky Cristina Barcelona av Woody Allen, det känns som om jag kommer att gäspande mata ut discen efteråt, kika bekymrat på omslaget och tyst för mig själv tänka, hur farao tänkte han där?

*Man borde helt klart införskaffa Blåbärsmaskinen, boken av Nils Claesson om Stig Claesson, inbillar mig att den kommer sitta som en smäck i själavagnen. Jag mår dock lite dåligt av att se och höra Nils under de intervjuer som gjorts med honom gällande biografin på televisionen i olika korrekta och mindre korrekta program, han verkar inte må prima ballerina direkt, inte heller ha gjort det på mången långt tid, men det är förmodligen nå kemiskt.

*Jag kikar rätt ofta på Bonnie Prince Billys konvolut till senaste albumet Beware och tänker varje gång, vad fint och stilrent det är, och vad hyvens det är att han hyllar Neil Young-omslaget Tonights The Night, mer sånt, tack.

*Frank Sinatras LP In The Wee Small Hours kanske trots allt passar sig bäst till små regniga och mörka oktober-november kvällar framför ljumma april nätter?

*Imorgon ska jag köpa en ny sax, inte en man kan blåsa i utan en sån man kan klippa till och sönder saker med.

*När allt kommer omkring gillar jag nog The Kinks omslaget Face To Face allra mest, det hoppas jag få fortsätta att göra, även om Kontroversary är coolare, men Face To Face är som en svävande pappersdrake på min vägg.


Dagens Idolbild!




Så här nöjd blev King Tubby
när han tvingades läsa in syslöjden på Komvux.

(spar gärna bilden i mappen "det kudde varit värre")

fredag, april 10, 2009

Dagens Idolbild!



Nördarnas sammansvärjning?
Nej, det är bara Ramones som har eftermössa!

(spar gärna bilden i mappen "Varför laga mat när man kan ha sönder den?")

torsdag, april 09, 2009

Dagens Idolbild!



Jerry Lee Lewis om att ta det piano med en cigarr!
(spar gärna bilden i mappen "Den största jag tagit i munnen")


måndag, februari 11, 2008

Dagens Idolbild!



Bokhandlaren som slutade bada? Nej det är bara en ren Joe Strummer!!!
(spar gärna bilden i mappen "Konsten att frotera sig bland frote")

13 Popmagneter På Ett Bräde!!!


Stephen Merritt har kokat 2008 års hittils smaskigaste retrosoppa, han har gjort det på alla sina exemplar av Jesus & Mary Chains "Psychocandy", skivat ner och smält samtliga utgåvor av både vinyler och compact discs av varierande skick för att få till soppan just så "rund" och "matig", Magnetic Fields har med andra andra ord fixat skivan ännu en gång.

Soppan serveras i 13 kitschiga skålar formade av distortion och Merrittska underfundigheter, de klassiska men matiga garnityren består av Phil Spectorska bjällror, Lou Reedskt gnissel och Shirley Simms silkeslena röst på 6 av spåren, vilka också tillhör de allra vitalaste.

"Xavier Says" låter lite som en spinnande kelsjuk sommarkatt vilken smet ut genom studiodörren då Lunas Dean Wareham sådde duettalbum med Britta Phillips, men när Shirley tog den höstblöta lilla varelsen under sina vingar hittade den plötsligt ett alldeles eget hem där i den knarrande korgen.

Annars är nyckeln till detta velourklädda fort "California Girls", en verkligt våt popdrömm med lagom skruvad text som verkligen minner om något stort med Saturday Looks Good To Me, en "solklar" låt som värmer underbart i örongångarna, så pass att lovikavantar denna februaridag känns lika främmande som ett besök hos Clas Ohlson.

"Distortion" är ett snudd på ett perfekt litet popkalas av samma originella snitt som sig brukar när Merritts låtskrivarpenna varit i farten och glött, produktionen är inte vidare besläktad med föregångaren "I" från 2004 men låtkropparna härstammar från samma genuina himlavalv.

The Magnetic Fields "Distortion" (Nonesuch, 2008)

Skrivet av Aaron Vincent

lördag, februari 09, 2008


Dagens Idolbild!



Poplars och Martin Eliasson har sadlat om och blivit Hästpojken!!!
(spar gärna bilden i mappen "Hur man botar hästskräck")



Musik att skaka benen till.



Ett passande namn på Vampire Weekends debut borde vara "Det stora barnkalaset". Blundar man så kommer det nämligen en hel liten karavan av småkottar, tjoandes med ballonger och godispåsar i händerna, det är läskeblask och hela havet stormar, serpentiner och kortbyxor för hela slanten.

Det är artyfarty hela vägen hem till Brooklyn, låter lite som glasögonormarnas vaktparad mellan varven. Musikaliskt är det lite sprattelapa, lite som Paul Simon och Talking Heads på sommarhajk med afrikatema iklädda The Strokes mikrofonfrisyrer.

Vampire Weekend är underhållande och politiskt korrekt dumpop för stunden, lär knappast få klockorna i Rom att stanna, inte heller få världens alla "ledare" att dansa nerför gatorna i armkrok men det "knäcker" underbara valnötter för stunden.

Mestadels är detta musik att hoppa studsmatta till, eller varför inte leka med sin gamla fina jojo i trä till i rökrutan, men närmare hälften av spåren är faktiskt vackert och smart finstämda kammarpopkarameller i fina barockperuker, lite sådär Jens Lekmanskt finurliga och full-i-sjutton med ett busigt men brådmoget leende på läpparna.

Vampire Weekend "Same" (VampireWeekend/XL, 2008)

Skrivet av Aaron Vincent.

fredag, februari 08, 2008

Dagens Idolbild!






Elmo vill bara ge alla en kram!
(spar gärna bilden i mappen "Brysselkål smakar verkligen unket")


Så ska det låta!



Om den här världen varit ett par smulor snällare, en mer logisk affär så skulle givetvis Ann Arbors favoritfarbror, den 57 årige Scott Morgan tillhöra det absoluta toppskiktet av respekterade och hyllade soulsångare av idag. Men nu råkar som bekant jordklotet vara ett ganska så orättvist tillhåll och Scott råkar ingå i den där skaran som ofrivilligt fått äran att bära den tämligen anonyma t-shirten med texten ”Vi tiopoängare som föll på mållinjen” stämplat ovan bröstkorgen.

Han må vara en hjälte och envis fanbärare av den frustande, själfulla och energiska skitiga rockmusiken hemma i Detroit men annars är det mest entusiaster där ute i vida världen som bryr sig eller ens lagt märke till honom genom åren, depraverande nog. Det rödhåriga karbonpappret Andrew Strong däremot, vilken gav soulmusiken ett nytt pluffsigt ansikte i början av nittiotalet med filmen The Commitments har sålt ungefär 1000 gånger fler skivor, solat sin irländska nuna i rampljuset otaligt fler femtonminutare än godaste Scott, vilket bara bekräftar ”vad den breda massan” törstar efter, eller kanske snarare vad skivbolagen tror att den breda massan ”behöver”. Jag är ganska övertygad om att Scott skulle kunna erövra den ”breda” lyssnarskaran bara någon av ”ledande” ställning lyssnade till sitt hjärta och ”lanserade” honom.

Någon som förstått storheten och djupet i hans röst är den numer forne helikoptern och begåvningen Nicke Andersson, vilken tagit honom under sina vingar allt sedan 1997-98 med just Hellacopters samt ”projektet” Hydromatics (som måste ses som en slags ”hyllning” av Scotts mest lyckade projekt, motorsågsmasakern Sonic’s Rendezvous Band med herrar från Mc5, Stooges och Up).

Scotts musikaliska bana på svart vinyl började annars redan 1966 då The Rationals släppte sin egen skrammelversion av "Respect" på etiketten Cameo-Parker, ett helt år före Aretha Franklin satte den på världskartan med buller och bång. Den Detroitska radiostation WKNR utnämnde samma år orkestern som stadens bästa och allra populäraste detta år.

Åren 1975-1980 spottade han och fräste Rolling Stonesaktig rock'n soul med punkattityd i tidernas kanske allra tuffaste rockorkester någonsin, Sonic's Rendezvous Band, under sin livslängd gav de endast ut en fjuttig dubbelsidig promo av "City Slang" 1978, vilken innehåller ett av tidernas allra livsfarligaste och argaste riff. Därefter följde en handfull olika små konstellationer för Scott, Powertrane, Dodge Main, Scotts Pirates, återföreningen med Redezvous och inte minst Hydromatics och just Solution.
Kanske är det en av anledningarna att Scott fortfarande sjunger med livet som insats, tar i från tårna varje gång han står vid en mikrofon, oavsett hur mycket alkohol han har i blodet, oavsett antalet åhörare i publiken, just för att han alltid varit en underdog.

”Will Not Be Televised” låter Scotts röst bättre än någonsin, tidens tand har med hjälp av allehanda verktyg och aningen för stort alkoholintag gjort hans röst mer raspig och rivig, men visst, ska hela sanningen fram så låter hans röst idag nästan på pricken som på de inspelningar som finns bevarade tillsammans med Mc5-oraklet Fred Sonic Smith, han tar i från tårna likt en frustrerad Wilson Pickett, eller berör, smeker, värmer och puttrar enligt den gamla soul-skolan, men med en attityd som ångar såväl diesel och vodka som förtvivlan och passion.

Det är solbränd retrosoul från den amerikanska södern av samma utsökta sort som Sharon Jones och Nicolle Willis idag ägnar sig åt och uppmärksammas som inom ”nu-soul-träsket”, det låter lika delar Stax och Motown omkring 1969-71, en handfull egna soulstänkare som ”You gotta come down” och ”You never liked me somehow” knuffas och stuffas med väl valda covers som Staple Singers ”Heavy makes you happy (sha-na-boom-boom)” och Clarence Carters ”Funky fever”.

Den egentliga skillnaden mot föregångaren ”Communicate” från 2004 är att senaste kalaset känns aningen mer funky, mer tajt, mer soul och mindre blues, och som helhet känns albumet som en aningen jämnare historia, mer sammansatt, även om närmare hälften av albumet lär va inspelat för tre år sen och varit övergivet sedan dess.

Oavsett vad Nicke Anderson rört vid sedan tidiga Entombed har det blivit guld, hans fingertoppskänsla är svåröverträffad, både här i landet såväl som utomlands, han har dessutom alltid gjort vad som fallit honom in rent musikaliskt, vilka vägar han kommer att gå i framtiden vet bara hans inre röst, vi andra kommer garanterat att stå på första parkett stumma av beundran i vanlig ordning. Att Scott är en av världens bästa, tillika mest undangömda soulröster är idag ett faktum, vilket tål att upprepas hundratalet gånger till, personligen ser jag honom som ett manligt svar på Aretha Franklin.

Det enda problemet med den här plattan är att den kommer få på tok för lite uppmärksamhet runt omkring i världen.

The Solution "Will Not Be Televised" (Wild Kingdom, 2007)

Skrivet av
Aaron Vincent.

onsdag, januari 02, 2008


Årets 5 Bästa Album
& 15 Andra Fantastiska Små Skivor!


1.Editors - An End Has An Start
2.LCD Soundsystem - Sound Of Silver

3
.Bruce Springsteen - Magic
4.The Good, The Bad & The Queen

5.Robert Wyatt - Comicopera

*Caribou - Andorra
*Hiawata! - They could have been bigger than hiawata!
*The Bell - Make Some Quiet
*Beirut - The flying club cip
*Roisin Murphy - Overpowered
*Babyshambles - Shotter's Nation
*Amy Winehouse - Back to black
*Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 days, 100 nights
*The National - The Boxer
*Eldkvarn - Svart Blogg
*Kevin Ayers - Unfairground
*Grails - Burning Of Impurities
*Band of Horses - Cease To Begin
*Robert Plant & Allison Krauss - Raising sand
*The Solution - Will Not Be Televised


Årets 5 Bästa Retroalbum
& 15 Andra Klockrena Återutgivningar!




1.V/A The Motown - Singles 1967 (Hip-O-Select)
2.V/A The Very Best Of Ethiopiques (Union Square)
3.Cluster - Sowiesoso (Wounded Bird)
4.David Blue - These 23 Days In September (Wounder Bird)
5.V/A Vee-Jay, The Definitive Collection (Shout)

*Main Ingredient - Spinning Around: The Singles 1967-75 (Kent)
*Miles Davis - The Complete On The Corner Sessions (Sony)

*New Riders Of The Purple Sage
- Gypsy Cowboy (Wounded Bord)

*Fire Engines
- Hungry Beat

*Blossom Toes
- We Are Ever So Clean (Sunbeam)

*Neil Young
- Live at Massey Hall 1971 (Reprise)

*V/A Golden State Funk (BGP)

*Michelangelo
(Fall Out)

*Young Marble Giants
- Colossal Youth

*The Gordian Knot
(Rev-Ola)
*Sandra Phillips/Bette Williams
- Swamps Dogg's Southern Soul Girls (Kent)

*Lambert & Nuttycombe
- At Home (Fall Out)

*Jim Ford
- Sounds Of Our Time
(Bear Family)
*V/A
Phil's Spectre 3, A third Wall Of Soundalikes (Ace)
*V/A The Motown - Singles 1968 (Hip-O-Select)


Årets Låt
& 10 Andra Oumbärliga Spår:

*The Shins - Turn On Me*

The Bell - I Am History
LCD Soundsystem - Someone Great
Roisin Murphy - Overpowered
The National - Slow Show
Mark Ronson Feat. Amy Winehouse - Valerie
Editors - An End Has An Start
Eldkvarn
- Min systers karneval
Mando Diao - Never Seen The Light Of Day
Robert Wyatt - A Beautiful Place
Kevin Ayers - Only Heaven Knows

Årets Retrolåt
& 10 Andra Oumbärliga Små Spår:

*Roy Harper - Forbidden Fruit*

Dana Gillespie - No! No! No!
Lambert & Nuttycombe - Morning
Ian Brown - Corpses In Their Mouths
Eclection - Nevertheless
Bob Lind - Drifter's Sunrise
Badly Drawn Boy - Degrees Of Separation
Loudon Wainwright - The Swimming Song
Strawbs - I'm On My Way
Richard Thompson: The Old Changing Way
David Blue - These 23 Days In September

Årets 5 musik-DVD:
Mc5
- A True Testimonial (Bootleg, den mytomspunna 2-timmars-dokumentären)
Tom Petty
- Running Down A Dream
V/A
The Stax Records stry/Stax Volt Revue: Live In Norway 1967
You're Gonna Miss Me
- A Film About Roky Ericson
James Brown
- The Immortal "Funky President"

Året I Övrigt:
Årets Besvikelse - Interpol
Årets Besvikelse 2: Arcade Fire
Årets Magknip: Okynnesätandet av pepparkaksdeg
Årets Frånvaro
- Alf
Årets David Bowie-låt: "Lady Grining Soul"
Årets Tristaste Musiknyhet: Att Hellacopters valt att lägga av.
Årets Film: David Lynch "Inland Empire"
Årets Bästa Lästa Bok: Harry Martinssons "Nässlorna Blomma"
Årets Märkligaste Inköp: En Woody Allen-biografi på polska
Årets Bragd Av SVT: Att visa filmen "Tarnation"
Årets Överaskning: Att Mando Diaos senaste knäcker matiga nötter.
Årets Brucespringstreen-låt: "Gypsy Biker"
Årets Roligaste Tjejer: "Raj Raj"
Årets Kulturtub: "Kobra"
Årets Läskeblask: Dr.Pepper
Årets Läskeblask 2: Trocadero
Årets Snällaste E-Mail: Från The Bell
Årets Hemma-Hos-Porträtt: Andres Lokko Och Lisa MIllberg avbildar Robert Wyatt i Sonic.
Årets Retrogrupp: America
Årets Retrogrupp 2: Doobie Brothers
Årets Kick: The Shins "Turn On Me"
Årets Soulröst: Amy Winehouse
Årets Soulröst 2: Sharon King
Årets Soulröst 3: Alicia Keys
Årets Soulröst 4: Scott Morgan
Årets Kjell Bergkvist: Mäklarna
Årets Utgivna Evert Taube-Cover: Ulf Lundell "Så Länge Skutan Kan Gå"
Årets Mest Spelade Cowboy
- Doug Sahm
Årets Mest Spelade Cowboy 2
- Buck Owens
Årets Mest Spelade Revolverman: Waylon Jennings
Årets Mest Sedda Woody Allen-film: "Död & Pina"
Årets Seals & Crofts-låt: Year Of Sunday
Årets Trevligaste Flöjtare: Urban Hansson
Årets Dyraste Singel-Inköp: Hansson & Karlsson "Lidingö Airport"
Årets Lök: Purjolöken (som alltid)
Årets Lök 2: Martin Timell (Som regel)
Årets DVD-Box: Hasse & Tage "Samlade revyer"
Årets DVD-Box 2: "Allt med Albert & Herbert"
Årets Comeback: Bruce Springsteen
Årets Köttgryta: Den där med nejlikor, rödvin, grädde och högrev
Årets Konsertbesvikelse: Att Paul Weller spelade inte spelade i Sverige i år heller!
Årets Konsertbesvikelse 2: Att Jag Inte Fick Biljetter Till Bruce Springsteen
Årets Konsertbesvikelse 3: Att jag inte kom iväg på Editors
Årets Märkligaste Musikbiografi: Måns Ivarsson om Ulf Lundell i "Vill Du Ha Din Frihet"
Årets Kärleksfullaste Musikbiografi: "Hello Sweden, I'm Johnny Cash"
Årets Seriösaste Musikbiografi: "De legendariska åren - Metronome Records"
Årets Kulturförmedlare på TV4: Fredrik Strage
Årets mupp: Fozzie Bear
Årets mupp 2: Anders Borg

Årets The C
ure-låt: "A Play For Today"
Årets Hetaste: Tabasco
Årets Månad: September
Årets Vackraste Stad: Krakow
Årets Ulf Lundell-Låt: "Allt Kommer Ifrån Kvinnan"
Årets Bragd-Medalj: Hip-O-Select som givit ut 3 dubblar med James Browns samlade singlar i kronologisk ordning, vi är nu framme vid 1967, kulturgärning var ordet!
Årets Grönsak: Morot
Årets Grönsak 2: Anders Borg
Årets Grönsak 3: Farbrorn som höll på att köra på mig vid korsningen kyrkogatan, hoppas bucklan jag orsakade på motorhuven kostade en slant.
Årets Television Personalities-låt: "Hard Luck Story Numer 39"
Årets Kent: Sandra Phillips
Årets Steve Young: Återutgivningen av Stone Country från 1968
Årets Dyraste CD-Inköp: "Blue Afternoon" & "Lick My Decals Off"
Årets Lådvin: I'll Conte
Årets Elvis Costello-låt: "Brilliant Misstake"

Årets Mest Svårhanterliga låda
: "Under Vulkanen" Ulf Lundell
Årets Måltid: Gulashen som serverades med en krämig rösti på en bakgata i Krakow
Årets Smärtsammaste Uppbrott: Med Y
Årets Frukt: Körsbär
Årets Tveklöst Sämsta Skiva: "Pärlor Åt Svin" Magnus Uggla
Årets Tveklöst Sämsta Radiokanal: Radio Rix
Årets Danska Prestation: Matador-boxarna
Årets "Kungen Av Danmark": Lorenzo från Baby Woodrose

Skrivet av Aaron Vincent.

tisdag, november 20, 2007



Bananer Bland Annat.....




Banan på rött fat med saften från 2 limefrukter.


Dagens Idolbild!



Alla behöver en god lyssnare, menar Toni Holgersson.
(spar gärna bilden i mappen "KDSare jag ringt på fyllan")


Det Här Är Toppen!




Blue States har varit på rymdsafari i drygt tio år nu, senaste månlandningen tillika expeditionen har gått under namnet "First Steps Into...". Som vanligt när Andy Dragazis ger ut album på den smultronsöta etiketten Memphis Industries blir en väldigt liten klick runt om i världen alldeles till sig, varma leenden blossar upp, ögon fuktas och rum fylls av ballonger och pappersdrakar. Musikaliskt är det samma friserade sallad av lika delar meditativ och popsnärtig intrumentalelectro som uthärdliga vibbar av triphop. Albumet innehåller dessutom samma fräscha primörer som tidigare, uppläggningen är som vanligt snudd på odiskutabel i det drömska med Zero 7-porslin och upplägningsfat designade Air, givetvis borde hans livsverk tilltala en betydligt bredare massa en den faktiskt gör.

Roisin Murphy, en gång husgudinna i Moloko är här med andra soloalstret "Overpowered", sanslöst begåvad och tillika "klassisk" disco vävs samman med modern electro, resultatet blir en chickt vävd löpare att svänga rumpa till. Titelspåret samt "Checkin' On Me" är något av det allra "stiligaste" som åttiotalskatten släpat in på dansgolvet detta tvåtusental, låtar som rent av kvalar in på det årliga blandbandet. Överlag känns det som att det här albumet är en stor luxuös chokladkartong, vars praliner ibland känns exklusivt inslagna i Madonnas allra bästa glitterdiscopapper. Jag blir uppriktigt glad i magen av det här albumet, det känns som något blandband Clabbe Af Geijerstam skulle kunna ha anförtrott sina dansantaste bästisar omkring åren 1987-88.

Brooklynstationerade Stalkers spelar rak och fartblind rock'n'roll med boogie under sulorna, något Libertineskt i blicken och en injektion Ramones i blodet. Av någon anledning far svenska Diamond Dogs upp i skallen, men där stockholmarna oftast snubblar redan efter pistolens startskott springer denna orkester obehindrat över mållinjen utan att knappt behövt anstränga sig. "Circus baby" låter tex som Graham Parker festandes med The Lyres på puben omkring 1978 på sällsamt gott humör efter en synnerligen lyckad dartturnering. Albumet "Yesterday Is No Tomorrow" kommer på intet sätt att skriva in sig i historieböckerna som något mästerverk inom genren, men det är uppfriskande hederlig rock uppvispat med powerpop som faktiskt skulle kunna härstamma från CBGBs under sjuttiotalets andra hälft. Underhållning för stunden, ja visst, men gissningsvis kommer denna välproducerade käftsmäll ge vissa behagliga men för väldigt lång tid framöver.

Kevin Ayers släpper ifrån sig nytt album för första gången på 15 år, hans röst är lika karaktäristisk som hos den gamla parhästen från Soft Machine, Robert Wyatt, vilken såklart lånar ut sin stämma på ett par spår. Att sätta sig på denna nya Ayerska cykelsadel, trampa omkring i det blå och glatt okynnesringa med klockan kan vara något av det allra "skönaste" man kan göra, i alla fall om man varit rysligt besatt av farbrorns tidiga albumklenoder "Joy Of A Toy", "Shooting At The Moon" och "Whatevershebringswesing". Visst, det är inte lika experimentelt och komplext, de skruvade och bitvis onödiga ljudorkanerna som han tidigt i kariären bäddade in och fyllde ut med emellan sina sånger är tack och lov borta idag. Med detta album har Ayers kokat soppa på sin allra heligaste spik, det känns nämligen som ett av Ayers allra starkaste album någonsin, bara inledande trippeln "Only Heaven Knows" , "Cold Shoulder" och "Walk On Water" samt akustiska "Baby Come Home" kan locka fram det allra varmaste av leenden nu när December är en arg armlängd bort.

Beirut låter väldigt mycket, de slamras och sparas sannerligen inte på instrumenteringen på "The Flying Club Cup". Deras "popmusik" plaskar omkring i ett badkar från öststaterna fullt med klezmerska badankor som alla guppar omkring i takt till de högst originella och söta små sångerna. Den konstnärlige ledaren Zach Condon är en gosse med stort yvigt hår som sjunger som om han vore ensam kvar på jorden efter en väldig naturkatastrof, han står mitt i det som en gång var en potatisåker, omgiven av rester från något som en gång var civilisation, han är nu kamouflerad av damm och smuts, besitter självklart en väldig sorg i precis hela kroppen, och det hörs. Han backas mest hela tiden av sorgsna och rent av trasiga små pianon, banjos och blås, dragharmonikor och marscherande och lagom uppskruvade slagverk. Det är uppfriskande fast nedstämda sånger att julpynta lilla lägenheten med, själva "popen" är inte i centrum, utan är snarare dess kropp, instrumeteringen och de stämningar som balkan-referenserna framkallar är snarare kostymen, det här albumet är en snäll bumbibjörn som kommer att flirta sig hela vägen till årets topp 5.

En av världens tuffaste och livsfarligaste jazzfunkskivor "hedras" med en låda. Musikaliskt är Miles Davis "On The Corner" en mardrömslik och hårt jagande funkbandit, det låter lite som om en fullständigt skogstokig Sly Stone tillsammans med Jimi Hendrix skulle ha ballat ur och gått bärsärk i studion under inspelningen av "Stand!", just under deras livs knepigaste och mest illavarslande syratrippar skulle de ha försökt göra det ultimata antifunkalbumet, som om de ville tonsätta slummen med käkarna mot trottoarkanten, måla upp all den ilska, vrede och sorg den svarta befolkningen känt i årtionden, som om de vänt ut och in på sig själva en allra sista gång för att "ge igen". Men detta är Sir Miles platta, kanske rent av hans bästa. Det är musik att förlora sig till, både positivt och negativt, det är allt annat än lättlyssnat bitvis, grunden är den allra elakaste av funk du kan tänka dig, grisigt smyckat med sexuell frustration, samtida rockmusik och frijazz. Den lämnar ett djupt öppet sår efter sig, men den förlöser också, musikaliskt lavemang och massage erbjuds här, inte ens dina enbenta demoner kan sitta still, detta är kanske världens allra bästa album någonsin, om hela sanningen ska fram, nu dessutom välförtjänt förpackad i denna förstklassiga utgåva, så klart.

Den övre medelålders Bruce Springsteen med E-Steet Band har inte berört, känts så här aktuella, viktiga och rent av "nödvändiga" sedan 1984 års flaggprydda arenarockmonster "Born in the usa". Efter två månader på nacken känns den fortfarande som en herrelös hund som stryker runt ens ben, viftar på svansen intill stereon och äter snällt av vad som bjuds ur ens hand. Framtiden kommer att utvisa huruvida jag har hjärnsläpp eller om detta faktiskt ÄR farbrors bästa helhetslösning sedan 1980 års "The River". I skrivande stund håller jag samtliga tummar, ber slaviskt kvällsbön och uppför mig allmänt artigt mot yngre och äldre just för att en viss Pelle ska ringa mig och säga att visst, jag har två biljetter liggandes här framför mig på mitt skrivbord till Globen den 10:e december. Efter ett par lyssningar på de halvtaskiga upptagningarna från Philadelphia och Cleveland signerade den icke officiella Bob Dylan och Bruce Springsteen-staben Crystal Cat från nu i oktober bär min mage på en handfull fjärilar, minst sagt.

Skrivet av Aaron Vincent som dagen till ära halkade omkull för första gången denna vintern.

torsdag, november 15, 2007


Nobody 'Cept You



"There's nothing 'round here I believe in
'Cept you, yeah you
And there's nothing to me that's sacred
'Cept you, yeah you

You're the one that reaches me
You're the one that I admire
Every time we meet together
My soul feels like it's on fire
Nothing matters to me
And there's nothing I desire
'Cept you, yeah you

Nothing 'round here I care to try for
'Cept you, yeah you
Got nothing left to live or die for
'Cept you, yeah you

There's a hymn I used to hear
In the churches all the time
Make me feel so good inside
So peaceful, so sublime
And there's nothing to remind me of that
Old familiar chime
'Cept you, uh huh you

Used to play in the cemetery
Dance and sing and run when I was a child
Never seemed strange
But now I just pass mournfully by
That place where the bones of life are piled
I know somethin' has changed
I'm a stranger here and no one sees me
'Cept you, yeah you

Nothing much matters or seems to please me
'Cept you, yeah you
Nothing hypnotizes me
Or holds me in a spell
Everything runs by me
Just like water from a well
Everybody wants my attention
Ev'rybody's got something to sell
'Cept you, yeah you"

Skriven av Bob Dylan
Född 24 Maj 1941

Dagens Idolbild!



Så här glad blev Charlie Parker när han knaprade bop.
(spar gärna bilden i mappen "Den morgonen såg jag ut som en riktig kiwi")



Bland folk och rackare.




Rastlösheten och rotlösheten har varit myrorna i hans byxor allt sedan debuten på tjock vinyl 1962. En av rockhistoriens allra största och mesta kameleonter har mer eller mindre alltid varit "på väg", både artistiskt, själsligt och privat. Något som man relativt snabbt får serverat "svart på vitt" genom denna rockhistoriska Newport-trilogi som nu äntligen släppts officiellt. Bob Dylans 3 framträdanden på den klassiska festivalen under sextiotalet har nämligen spridits och kopierats på diverse halvtaskiga VHS och ännu fler icke officiella LP/CD/DVD sedan den första månlandningen ungefär.

Bob Dylan fräste "You don't need a weatherman to know wich way the wind blows!" redan på sitt första elektriska spår på 1965 års album "Subterranean Homesick Blues". Pete Seeger förstod inte ett skvatt, han sitter förmodligen fortfarande kvar på samma skeva stubbe i exakt samma konservativa skog och kliar sitt huvud, vilket han gjort sedan den banbrytande spelningen hans guldkalv gjorde tillsammans med de oborstade och elektriska yrvädren i The Butterfield Bluesband. Att se Dylan bli backad av de hårt rockande och gungande oraklen Mike Bloomfield, Sam Lay, Jerome Arnold och Al Kooper ger en skön känsla i maggropen, det känns så in i vassen argt, fräscht och "på riktigt" trots att upptagningen har 42 år på nacken.

Personligen har jag i det närmaste lyssnat klart på Zimmermannens akustiska album, de är självklart långt ifrån dåliga och de tindrar givetvis rättvist på klassikerhimlen, men om hela sanningen ska fram så ger de träsmak, dessutom får jag ont i precis hela magen när han blåser i munspelet, detta djävulens instrument.
Varje gång jag hör någon av hans tidigaste inspelningar och sånger blir jag istället mer sugen på att dyka ner i Woody Guthries, Leadbellys och Ramblin Jack Elliots allra tidigaste bassänger, i vilka vatten Dylan tagit såväl baddaren, silvergrodan som det fina simborgarmärket. I min värld föll alla bitarna på plats först just när han uppfann elektriciteten, då han spottade och fräste, då han såg coolare ut än hela Velvet Underground tillsammans, då han ena sekunden tog i från tånarna och var ranglig "soul" för att sedan bli bångstyrig "punk" och höjde ribban för hur rockmusik skulle låta, man skulle snudd på kunna kalla honom för rockens främsta vägledare, spåman och meterolog mellan åren 1965-1976.

I och med denna klassiska spelning i juli 1965 avsade sig Bob både krona och spira som Woody Guthries kungliga efterträdare, träslöjdaren Pete Seeger fick frispel under den mullrande konserten och försökte med både spade och yxa att hugga av sladdarna till den brötiga orkestern på scen utan större framgång tills han slutligen lyckades lokalisera huvudkontakten så att "strömmen gick". Inte vidare konstigt att de båda herrarna i princip inte pratats vid sedan den dagen, Seeger deltog inte heller på hyllningkonserten till Dylans "30 år som artist", inte heller "kämpen", den tidigare vapendragaren och folkbaronessan Joan Baez närvarade.

Nu när Dylans sextiotal analyserats, stötts och blötts, då arkiven tömts på det mest väsentliga i "Don't Look Back" och "No Direction Home", samt med denna Newport-trippel kanske det skulle vara på sin plats att förpacka de båda tv-showerna från Hard Rain 1976 samt Renaldo & Clara också? Visst, han var mer banbrytande 1965, men frågan är om han inte rent musikaliskt var intressantare 1975-76 när allt kommer omkring.


Skrivet av
Aaron Vincent

fredag, november 09, 2007

Dagens Idolbild!



Soul i närbild - David Ruffin!
(spar gärna bilden i mappen "Motowns skönaste muffins")

"Reason To Believe"



"If I listened long enough to you
I'd find a way to believe that it's all true
Knowing that you lied straight-faced while I cried
Still I look to find a reason to believe

Someone like you makes it hard to live without
somebody else
Someone like you makes it easy to give
never think about myself

If I gave you time to change my mind
I'd find a way just to leave the past behind
Knowing that you lied straight-faced while I cried
Still I look to find a reason to believe

If I listened long enough to you
I'd find a way to believe that it's all true
Knowing that you lied straight-faced while I cried
Still I look to find a reason to believe

Someone like you makes it hard to live without
somebody else
Someone like you makes it easy to give
never think about myself"

Skriven av Tim Hardin
Född 23 December 1941, död 29 December 1980

torsdag, november 08, 2007



Dagens Idolbild!



-Några droppar starkt har ingen dött av, mumlar Billie Holiday.
(spar gärna bilden i mappen "Min värsta vitvinsfylla")


Det var en gång en outgiven sång.




Det var en gång en outgiven sång, en trudelutt som helt enkelt inte platsade på det album den en gång var avsedd för. Det fanns en tid då ett album var ett album med rimlig speltid. Det var en gång ett kvalitativt album på behagliga 37 minuter som kändes lätt och fluffigt, exakt samma album har idag den äran att knuffas med 40 extra minuter outgivna sånger och alternativa badrumsversioner som jag är övertygad om att ytterst få människor borde ha någon som helst glädje av.

Skivförsäljningen mår inte bra, den traditionella fysiska skivaffären är utrotningshotad, ska hela sanningen fram så lider nio av tio överlevande skivaffärer idag av sömnproblem, men musiken är däremot mer tillgänglig än någonsin, allt från topplistelåtar till extrema northern soul-rariteter från mitten av sextiotalet, hemmapressade svenska punksinglar från 1977 trängs där ute i ”rymden” och bara väntar på att ännu en gång få laddas ner, dessutom helt kostnadsfritt.

Gemene man sätter inget större värde alls i ett fysiskt greppbart album längre, skivor bränner man ju själv och ”musiken”, ja den finns ju som sagt gratis att ladda ner, varför då betala? Det är idag viktigare att hålla sig ajour med plasma-tvs, hemma-biosystem och mobiltelefoner som inom kort både kommer att kunna bota cancer, panikångest och ge dig ditt livs största orgasm, allt medan du är online och ”live” kan förmedla allt till intressenter och ointressenter.

Det är därför aningen märkligt hur skivbolagen envisas med att fontänkräkas ut alla dessa utgåvor av ”gamla” titlar och hits som aldrig förr, hur de mediokert kompilerar ihop cancerframkallande samlingar med fantasirikedom som ”The Essentials” och ”#1’s” på löpande band och spammar ut reklam på de kommersiella tv-kanalerna för att få sälja ännu fler sömniga samlingar med Elvis, Beatles eller Bee Gees.

Att göra den perfekta återutgivningen på cd i min smak är att bevara originalalbumet, att återutge skivan som den faktiskt en gång i tiden såg ut och lät. Självfallet ska konvolutets fram och baksida vara korrekt enligt orginalutgivning och självfallet ska alla dessa luddiga extraspår och remastringar/remixningar avskaffas helt och hållet, det är egentligen ganska busenkelt.
Hur skulle det egentligen se ut om man retuscherade, skarvade och la till, mixtrade med orden till förmån för "samtiden" i litterära verk? Respekten för "albumet" och artisten kan alltså diskuteras.


Att ta fram "nyrenoverade" exemplar av tex Byrds ”Fifth Dimension”, Paul Wellers ”Stanley Road” eller
Kinks "Village green of preservation society” känns snudd på som att ta fram en ”doktorsavhandling” eller ett examensarbete, de blir urbota jobbiga att ta sig igenom, det blir för mycket information, det blir för tungt och komplicerat, det var inte direkt avsikten när albumet först gavs ut, snarare motsatsen. Jag vill inte ha Damneds debut "Damned Damned Damned" i en trippelutgåva med 30 outgivna sånger/demos samt dubbla livekonserter med kontainerljud och diverse julhälsningar. Jag vill ha Damneds arga debut i precis det korta format som när den en gång gavs ut, fast på compact disc, utfyllnadshysterin verkar aldrig nå sitt tak.

Försäljningsmässiga och kommersiella levande legender/farbröder som Rolling Stones, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Neil Young, Beatles och Van Morrison har hittills haft den goda smaken att oavsett antalet remastringar och ompaketeringar gett sjutton i att fylla ut sina "verk" med en endaste liten pausfågel, gissningsvis med respekt för sina album och god självinsikt. Istället har dessa herrar förutom Rolling Stones (som vägrar öppna arkiven) valt att förpacka alla de outgivna sångerna på separerade utgåvor och följetonger, vilket med facit i hand är väl värt att applådera.

Jag vet inte heller hur intressant det är med en femtiosidig booklet där producenter, managers, radiopratare, groupies, mostrar och döttrar berättar om själva inspelningen, vet inte heller hur rolig och intressant den där timmeslånga doktorsavhandlingen på dvd om albumet tillkomst känns heller. Allt behöver nämligen inte lyftas fram, varenda foto som finns taget från den legendariska inspelningen behöver inte fläkas fram, alla dessa alternativa tagningar, låtskisser och nynnande-i-badrummet-versioner behöver inte se dagens ljus i monstruösa förpackningar, magin vilar ju trots allt i själva originalalbumet.

Compact discen med sitt format medför ju att där originalskivan slutar så tar överkursen vid, skivan fortsätter snurra i all oändlighet och ”förstör” helhetsupplevelsen av albumet med sina b-sidor och outgivna sånger, av rena farten har man slängt bort ytterligare en halvtimme med outgivna och som regel tafatta versioner och tidigare ohörda låtar, frågan är om lyssnaren behöver alla dessa alternativa texter och intron, skadeskjutna liveupptagningar och källarnonsens, som regel blir skivans dryga 80 minuter tröttsam och helhetsintrycket av ”klassikern” dras ned rejält av skivbolagens okynnesfroterande i det "outgivna".

Som regel finns det vettiga förklaringar till att varför en outgiven sång är just en ratad och bortvald bit musik, som regel håller "spåret" nämligen inte måttet, kanske spelades låten mest in som "demo" och riktmärke, kanske plockades den bort av grinig producent eller ratades av såväl bolag som artist för att den just INTE höll måttet.

Självklart kan man ibland fundera på vad en artist som Bruce Springsteen tänkte på när han valde att INTE inkludera "Cindy" ”The River” från 1980, sen kan man rent av få en myrstack i huvudet om varför han INTE ens lät den glänsa i tegelstenen "Tracks" om 4 cd med just outgivet material, detta en outgiven och verkligen vacker pärla och ballad som faktiskt florerade på den "korta" versionen av albumet (albumet bar namnet "The Ties That Bind") som var tänkt att släppas redan 1979, spåret kan för övrigt vara något av det allra vackraste visor om kärlek som någonsin spelats in.

Skrivet av Aaron Vincent.


tisdag, november 06, 2007

"Duchess"



"It's your bicycle bells and you Rembrandt swells
Your children alive and still breathing
And your look of loss when you're coming across
Makes me feel like a thief when you're bleeding

Duchess Duchess
Light up your candles for me
Duchess Duchess
Put all your love back in me
I come listening I touch touching

With the Persian sea running through your veins
You shed your names with the seasons
Still they all return with the last remains
And they lay them before you like reasons

With your shimmering dress it says no it says yes
It says I've nothing left for conceiving
Its your shiftless flesh and your old girls grace
Its your young girls face that I'm breathing

Duchess Duchess
Light up your candles for me
Duchess Duchess Duchess
Put all the love back in me

I am lying she is crying "

Skriven av Scott Walker
Född 9 Januari 1943 i Hamilton, Ohio

fredag, november 02, 2007


Dagens Idolbild!




Prince 1977 om konsten att slappna av.
(spar gärna bilden i mappen "Vem tog sista bussen?")



Hypnotisörens första vinter.




Den svårt lockige Robert Plant var med i sjuttiotalets mest överskattade band vid sidan av Pink Floyd, nämligen Led Zeppelin, kanske hade Jimmy Pages uppblåsta farkost låtit en smula behagligare med en mindre teatral sångare som yrvädret Steve Marriott frustandes vid mikrofonen, med all sannolikhet skulle världen då inte heller ha drabbats av regalskeppet "Stairway to heaven" och trubadurvärlden skulle då alltså haft ett nummer mindre att utsätta för morbida övergrepp.

Det jag dock älskar med Led Zeppelin är de akustiska folk/blues-stompen som finns utspridda lite varstans på sjuttiotalsalbumen, samt orkesterns tveklöst bästa låt någonsin, nämligen den vackra "Tangerine". "Bluesförvaltarna" ska annars ha stor guldstjärna för att man hade den goda smaken att ta av sig hatten för den underskattade Roy Harper. Men det är i de sparsmakade akustiska numren som Plantan berört mig allra bäst, då han däremot ylar som något oidentifierbart och brunstigt av motsatt kön till Pagens förbannade elektriska riffmaskin blir jag bara hemskt dålig i magen dessa dagar.

Att Robert liksom Steve Earle fattat tycke för bluegrassdrottningen Allison Krauss, Illinois främsta kvinnliga violinist dessa dagar när det avhandlas amerikanska rötter i ljudform råder det inga tvivel om, han sjunger nämligen som om han väntat på detta ögonblick att få spela in precis detta duettalbum och denna knippe sånger sedan år 1975, synd att inte Jimmy Page förstod bara, var lyhörd nog, var beredd att sänka volymen ett bar grader, beredd att offra okynnesjuckandet mot gitarren och slappna av.

Gud vet vilket gast T-Bone Burnette skapade och släpade in i studion, vad för slags enslig vålnad han lät härja fritt under inspelningen av "Raising sand", för det låter verkligen spöklikt ibland och öde mellan varven. Frågan är om Plantan någonsin kännts så trovärdig i sin konstnärliga form som i balladerna "Polly come home", "Please read the letter" och i Townes VanZandt's naknaste ögonblick "Nothin'", en låt jag inbillar mig att ytterst få överhuvudtaget skulle våga ge sig hän, men Plantan sjunger snudd på som om han skrivit den själv under sin allra mörkaste och tungsintaste timme. Den suggestiva träskversionen av "Fortune teller" är förmodligen den bästa inspelning som aldrig släppts ur zeppelinarna arkivskåp.

Produktionen, det landskap Burnette tagit fram åt duon låter som en himmelsk och omtumlande kärleksaffär mellan de sylvassa och svävande demoner som vanligtvis Rick Rubin och Daniel Lanois brukar föda, två världar möts och "mötet" är precis så lyckat som det ser ut på det gulnande pappret. Det är bitvis kusligt, rent av obehagligt hur Allisons fela i somliga av spåren smyger sig på, försiktigt greppar tag och slutligen omfamnar en i de smått keltiska orosmolnen där ute i dimman på de öde vidderna. "Raising Sand" är ett annars så varierande album, och som vanligt får Allison det utrymme hon ska ha i de mer bluegrassiga upptempospåren, vanligtvis kan hon tendera till att i mitt tycke bli aningen för "hurtig" eller "glättig" i sitt uttryck, men i Burnettes tyglar låter hennes röst bara skrämmande tidlös och behaglig.

På omslaget ser de ut som ett oskiljaktigt nyförälskat par, på skiva låter de minst lika betuttade i varandra, de ropar efter varandra långt där ute i träskmark, viskar ömhetsbevis i varandras öron om kvällarna vid eldstaden, gnyr sorgset mellan varven ute på prärien.
Men en sak står skrivet över himlen, det är att de tillsammans har gjort en av årets mest trollbindande och hypnotiska album. I mina öron "låter" det här albumet precis lika mycket "Amerika" som pionjärerna Stanley Brothers en gång gjorde, ett fantastiskt soundtrack som det verkligen dammar drömskt älskvärt om.

"Please read the letter" känns redan som given när årsbästa-blandbandet skall knytas ihop.
Robert Plant kommer att fortsätta hypnotisera mig, garanterat hela vintern och jag gläds åt att han äntligen har fått hitta hem, att någon äntligen har brytt sig om att ha tagit fram det allra bästa ur hans väsen för att sedan förstklassigt rama in och dokumentera det på detta genuina och vackra vis.

Robert Plant & Allison Krauss "Raising Sand" (Rounder Records/2007)

Skrivet av Aaron Vincent.

onsdag, oktober 31, 2007


Årets svenska engelska konfekt!




Svenska The Bell är om precis hela sanningen ska fram för fina för Sverige, det råder inga som helst tvivel om det, trion bör nämligen spatsera på samma coola catwalk som sina musikaliska likar i Editors, Interpol, New Order, Cure, House Of Love och Echo & The Bunnymen.

Säkerligen har en eller ett tjog demos skickats runt till flertalet av landets respektabla utgivare av indiesk musik utan resultat, gissningsvis ratade också det aktade stallet Labrador orkestern till förmån för The Mary Onettes, en akt som sanningsenligt bör ses som The Bells mindre eggade själsfränder.

Herrarna dansar idag i den amerikanska skivetiketten Badman Recordings hage i Portland, Oregon, de mår till synes gott intill levnadsglada hästar och kreatur som My Morning Jacket och Mark Kozelek, får bra publicitet i rikstäckande radio och borde inom mycket snar framtid få kliva upp på pallar och motta medaljer av mer tyngre valörer än vad som hittills erbjudits här hemma i Sverige.

Inledande "I am history" och är en av åttiotalets allra bästa outgivna postpunkögonblick, ännu en viktig bit faller så på plats, hittar sitt rätta rum, de efterföljande två spåren "On and on" och "Leave me" blåser skönt och betryggande iväg de allra sista av de nu skruttiga höstlöven och får håret på mina vinterbleka armar att krulla upp sig härligt med sin Editorska och Interpolska melankoli.

”Make some quiet” fortsätter att snurra på i samma sprudlande glada anda så att jag blir sjuk och skör av lycka. Hela debuten råkar nämligen krylla av söt engelsk konfekt från åttiotalets andra hälft, varje liten bit får det nämligen av vattnas i öronen och förtjänar faktiskt att hamna i den allra finaste av skålar intill ett väl valt stearinljus vars låga jag aldrig riktigt vill eller har mage att blåsa ut, oavsett trötthetsfaktor.

Orkesterns bedårande och hjärtskärande postpunk brinner som få under den sömnlösa manchesterska överrocken, förhoppningsvis och om jag får bestämma kommer det att börja tisslas och tasslas i kamratposten NME om gossarna snabbare än ljusets hastighet, självfallet kommer de aningen mer gråsprängda magasinen Q, Uncut och Mojo att komma flåsandes efter och förtjänt blåsa upp den Bellska balongen.

I mina öron är The Mary Onettes och The Bell de två viktigaste postpunkorkestrarna på compact disc i landet just nu, men antagligen kommer de att bli sorgligt bortglömda, bli små väl bevarade hemligheter tills några närsynta entusiaster gräver fram dem om 20 år och kallar dem Sveriges bästa och mest underskattade poporkestrar från det smällkalla tvåtusentalet.


The Bell "Make some quiet" (Baman Recording Co./2007)

Skrivet av Aaron Vincent.

lördag, oktober 20, 2007






Kan en film om en epileptisk vänsterprasslande 23-åring vara höstens hetaste film? När mästerfotografen Anton Corbijn sadlar om till regissör så väljer han att skildra det band som hjälpte till att göra honom till den ikon bland porträttfotografer han verkligen är.

Alla vi som sett bilden där ett ungt Manchester-band är på väg ner i en tunnel mot en väntande tunnelbane­perrong, då plötsligt sångaren vänder sig om och möter Anton Corbijns lins med sin blick. Alla vi vet också att det är Joy Division jag pratar om och filmen, som gick upp i Storbritannien häromveckan, heter "Control". Den är baserad på en bok om Ian Curtis, "Touching From a Distance", skriven av hans änka Deborah Curtis. En bok som nu ges ut på svenska under titeln "Beröring långt borta".



När jag gick i ettan på gymnasiet var det inte lätt att hitta nya importerade singlar i Gävle så ibland brukar jag beställa från Rough Tades postorder i London, oftast tio singlar man läst om i NME eller hört på John Peels nattliga radioprogram. Det var alltid en liten högtidsstund när man öppnade paketen som var fulla med frimärken på drottningen och en höstdag 1979 var det liksom ännu bättre, för då var Joy Divisions första singel "Transmission" med i högen. "Dance, dance, dance, dance, dance, to the radio". Liksom maniskt mässar Ian fram orden och musiken låter elak men ändå mekanisk.
Veckan därpå köpte jag bandets debutalbum, "Unknown Pleasures", och sen förändrades en liten bit av min värld. Joy Division bildades under värsta punkåren i Manchester men när punken var ett sätt att få ut ilska genom att beskriva allt man såg vände Joy Division blickarna inåt, introvert men samtidigt vackert och så utlämnande naket. I den första textraden på första låten "Disorder" sjunger Ian Curtis "I've been waiting for a guide to come and take me by the hand", ett sökande som han aldrig lämnade. Likt en Pär Lagerkvist eller kanske Karin Boye letade han efter det existentiella men samtidigt i det poetiskt vackra. Skivan fick lysande kritik i England men såldes inte i så stora mängder. Bara ett par veckor innan det andra albumet skulle släppas och en stor USA turné skulle påbörjas, hängde sig Ian Curtis i sitt vardagsrum efter att han tittat på Werner Herzogs "Strosczek" och lyssnat på Iggy Pops "The Idiot".
Precis som för nästan alla berömdheter som dör alltför tidigt så växte myten om Ian Curtis efter hans frånfälle.




Nu släpps som av en slump även Joy Divisions skivor i så kallade Deluxe-utgåvor. Debutalbumet "Unknown Pleasures" skildrar bandets hemstad Manchester som en mardröm som aldrig hämtat sig från andra världskrigets bombningar. Journalisten Jon Savage skriver på återutgivningens omslag: "At the edge of the screen, on this most filmic of all rock albums, terrible things are happening just out of the camera's focus".
Uppföljaren "Closer" gavs ut i juli 1980, två månader efter Ian Curtis självmord. Han hade själv valt omslaget, en bild med sörjande vid en familje­grav i Genoa. Musiken på skivan låter både som en minnesstund och en manifestation av hans eget liv. Strax efter den skivan släpptes kom singeln som i mångt och mycket sammankopplas med bandet, "Love Will ­Tear Us Apart", en av historiens ­vackraste låtar.



Att Anton Corbijns långfilm är filmad i svartvitt är karakteristiskt. Allt i Joy Divisions värld var svartvitt, så även skivomslagen. Nyutgivningen av dessa album är de första CD-utgåvor som gör formgivaren Peter Savilles omslag rättvisa. Papperskvaliteten är densamma som på LP-konvolutet. Varje utgåva innehåller även en livekonsert som bonus. För övrigt dog bandets "upptäckare" och mannen bakom Factory Records härom månaden och på hans begravning - där kistan fick det sista numret i Factorys numrering FAC 501, designad av nämnda Saville - spelades Joy Divisions sista inspelade låt "Atmosphere" när kistan bars ut.


"Don't walk away in silence, don't walk away!"

Skrivet av Peckapunk.


fredag, oktober 19, 2007


Dagens Idolbild!



Även Kermit tar sig en funderare då och då.
(spar gärna bilden i mappen "Blått är inte alltid flått")


Oktober - Årets Längsta Månad.





"Oak Ridges" med The Sadies svävar omkring likt ett hemlöst oroligt trasigt löv i det för ögonblicket smått kyliga rummet, det är lagom nedsläckt sånär som på ett par fladdrande stearinljus som grimaserar något om det förbannade svenska mörkret. Det knakar lite hemtrevligt om parketten när jag går för att fylla på koppen med rykande kaffe, för att fylla på glaset med ljummen bourbon natten till ära.

Den här hösten har varit ett mullrande och gastande spöke, den har klätt sig i plagg jag inte riktigt är van att se honom i, den har fört sig med gester och ord på en slags ödslig prärie jag inte riktigt kunnat hantera. Den här hösten pulvriserade sig till en färglös och ocharmant sand redan när den kom intågande, så klart rann den också genom mina trötta och oinspirerade fingrar utan att jag hann vare sig parera eller rädda ett endaste litet korn.

Att gå omkring i stan inuti en slags kupa omgiven av kyla och tristess, nonchalans och trötthet tär ett par smulor, den förbannade orkeslösheten blomstrar likt en sjuk ond blomma invärtes och har förvandlat mig till Agent Coopers motpol. Värmen som dock funnits har bestått av Robert Wyatt, Amazing Rhythm Aces, The Coral, Seals & Crofts, The Bell, Jonna Lee, Michelangelo och Gerard Manset. Jag vet inte om det är hösten, värken i visdomstanden, slängarna av feberfrossa eller vetskapen om att den förbannade vintern kaxigt står och urinerar runt husknuten men jag förstår inte Anna Järvinen, det känns som om jag borde det, känns som om jag rent av borde älska henne men jag kan inte, vilket känns sorgligt.

När Mississippi Fred McDowell ylar samt slirar som få med flaskhalsen på gitarren i de två inledande spåren "The Train I Ride" och "Poor Boy Long Way From Home" från 1966 års underskattade bluesalbum "Long Way From Home" känns det snudd på obehagligt och spöklikt bakom revbenen, här låter McDowell inte direkt som "Ensammast i Sverige" utan ensammast och mest utsatt i precis hela världen, det är uppförsbacke och det är förbannat mörkt. Han hade inget Depeche Mode-spöke att luta sig mot i studion, ingen hip ZTV-electro eller slentrianhurrande P4-publik i ryggen, bara en löst hängande mikrofon, en nedsliten hönsfarm och en växande cancer i kroppen.

Skrivet av Aaron Vincent.

torsdag, oktober 18, 2007

Nothin'



"Hey mama, when you leave
don't leave a thing behind
I don't want nothin'
I can't use nothin'


Take care into the hall
and if you see my friends
tell them I'm fine
not using nothin'


Almost burned out my eyes
threw my ears down to the floor
I didn't see nothin'
I didn't hear nothin'


I stood there like a block of stone
knowin' all I had to know
and nothin' more
man, that's nothin'


As brothers our troubles are
locked in each others arms
and you better pray
they never find you


Your back ain't strong enough
for burdens doublefold
they'd crush you down
down into nothin'


Being born is going blind
and buying down a thousand times
to echoes strung
on pure temptation


Sorrow and solitude
these are the precious things
and the only words
that are worth rememberin' "

Skriven av Townes Van Zandt
7 Mars 1944 - 1 Januari 1997




onsdag, oktober 17, 2007

Dagens Idolbild!



Donna Summer - Ett svall och en lösning.
(spar gärna bilden i mappen "Istället för Fläskkvartetten - Tingel tangel!")

Värmen.



Det finns små universum inuti varje människa som obehöriga ej äga tillträde till. Det finns känslomässiga band som i dom allra hetaste av ögonblick tenderar att bli till "skruvade" blodsband som ingen förutom du kan förstå, dylika familjära kopplingar yppas som regel inte verbalt för andra "verkliga" människor i den närmaste omgivningen, av ganska så naturliga orsaker.

Det finns små heliga platser, utrymmen och skrymslen som bara du känner till, det finns bländande utsikter, små gläntor och ljuva gränder som kan framkalla en slags euforisk känsla av att NU har den allra sista pusselbiten lagts på plats, det finns vyer i särskilda väder som vid ett specifikt klockslag kan liknas vid en slags "födelse" eller en slags ljuv "död", en omvälvande och total känsla av frihet som gör att man ifrågasätter huruvida det är någon mening i att fortsätta med vardagens gråa slit och släp med diverse sjukliga kontrollbehov, skeva rutiner och komplexa mönster som egentligen inte framkallar annat än just förfärlig tristess och leda.

Det finns de där sköna sofforna och fåtöljerna, de där egendomligt vackra, sköra och oskuldsfulla nätterna, de där kramarna, de allra viktigaste kramarna du kan räkna på en hand som verkligen betytt något i ditt liv. Det finns timmar, kanske rent av dagar då du smällt samman med alltet och känt hundraprocentig harmoni, då du på fullaste allvar kännt dej som en nöjd liten smörsippa i något dike under solens glans.

Robert Wyatt är något av det allra finaste, "naturligaste" och meningsfullaste i det mänskliga musikkartoteket idag. Han är som en hederlig mandelskorpa med ett fint lager apelsinmarmelad som vilar intill en fin gammal tekopp från femtiotalets oförstörda lansbyggd. I min värld blir den sextiotvåårige rullstolsbundne och skäggprydda nallebjörnen från Bristol med världens ledsnaste röst snudd på bara bättre med åren, även om han någonstans spelat in exakt samma sånger inuti sin allra heligaste bubbla sedan mästerverkt Rock Bottom från 1974. På sitt senaste verk Comicopera fortsätter han att spinna som ingen annan katt är kapabel till förutom möjligen kosmoskatten. Utstickande söta små poplåtar penslas omsorgsfullt med cool nattklubbsjazz från New Yorks regniga gator omkring åren från femtiotalets andra hälft, medan somliga visor är mer introverta och inlindande i mer kryddiga friformsloopar. Men precis som alltid är huvudingredienserna på detta album vacker spröd pop smaksatt med orginell kringelkokig jazz och smyckad med smått psykedeliska silversmycken, oavsett vilka kvarter den än stryker omkring i.

Det här är en skiva som det inte går att sluta spela, det är något oerhört giftigt och beroendeframkallande Nalle Puh i vanlig ordning satt samman med viss hjälp från av de gamla kamraterna Paul Weller, Brian Eno, Phil Manzanera och Hugh Hopper, Comicopera är "egentligen" bara ännu ett mästerligt avtryck lämnat av konstnären, marxisten och kedjerökaren Robert Wyatt.

Robert Wyatt - Comicopera - (Domino, 2007)

Skrivet av Aaron Vincent.

måndag, oktober 15, 2007


Dagens Idolbild!



Även små Alice Coopers har känslor.
(spar gärna bilden i mappen "Gud vad panda är indie")


Konsten att sockra oktober!!



Liverpol och Sheffield. The Coral och Richard Hawley. Två heta potatisar som smakar trevligare än sju sorters kakor så här i oktober, som värmer skönare än dubbla filtar och som dessutom lyser upp och tindrar sensuellt på gränsen till erotiskt med sina vemodiga orkestreringar och arrangemang längs den smogtäta popgatan bland dysterkvistar och folkskygga.

James Skelly med kamrater i The Coral har gjort klassisk myspop att dricka te till, okynnestända stearinljus till och praktisera kärlek till. "Roots & Echoes" är smått bruna höstlöv, manchesterbyxor, duggregn och småskäggigt, det har lyckats fly gamla spretiga indiemallar och skapat fantastisk popmusik som ibland flirtar lite gubbigt åt Chris Isaaks underskattade håll, det är luftigt, puttrigt och sött med välordnade stråkar och oboer.
Men som oftast är det vuxen och ytterst kompetent småpsykedelisk byxvarm folkpop med återhållsamma fuzzgitarrer och amerikaniserad stämsång av vemodig klang till välskrivna poplåtar, helt enkelt.

Richard Hawleys senaste album "Lady's brigade" är klätt i ett av årets osexigaste konvolut, förra albumet "Coles corner" var snudd på lika okarismatiskt och det är självklart med viss skepsis som matar in compact discen i spelaren.
Men som vanligt när det gäller Hawley är det något av de allra snyggaste arrangerade orkesterballader under detta 2000-tal som här levereras, det är hisnande twang-schlagers och blåögda karameller omsorgsfullt inslagna i kvalitetspapper av Roy Orbison och Scott Walker.
Men det Hawley möjligen kan förlora något på i längden är att albumen ibland kan kväva och sätta lyssnaren i en väl behaglig gungstol och kan därmed ge en något slumrande effekt, fördelen med senaste albumet är att "croonern" valt och svänga svansen med polerad rockabilly och fläskig ståbas på några av numren.

Det här är två album, två fluffiga kuddar att lägga sitt bekymrade huvud på, att samla krafter till medan hösten utan vare sig handskar eller skydd slåss och brottas mot vinterns bleka bestar.

Skrivet av Aaron Vincent.


Phantasmagoria In Two



"If a fiddler played you a song, my love
And if I gave you a wheel
Would you spin for my heart and loneliness
Would you spin for my love

If I gave up all of my pride for you
And only loved you for now
Would you hide my fears and never say
Tomorrow I must go

Everywhere theres rain my love
Everywhere theres fear

If you tell me a lie Ill cry for you
Tell me of sin and Ill laugh
If you tell me of all the pain youve had
Ill never smile again

Everywhere theres rain my love
Everywhere theres fear

I can plainly see that our parts have changed
Our sands are shifting around
Need I beg to you for one more day
To find our lonely love

Everywhere theres rain my love
Everywhere theres fear"

Skriven av Tim Buckley
född 14 Februari 1947, död 29 Juni 1975

lördag, oktober 13, 2007

Bananer bland annat......



-banan mumsas här av hundvalpen Tess.

Heja Herbie!!!



Brooklynkillen Herbert Jay Solomon fick det att svänga skönt och köttigt, löst och ledigt som ytterst få inom tvärflöjtsjazzen i skarven mellan sextio och sjuttiotal, soul jazz och funk blandades och bandades i en numer fridlyst skön och puttrig pannkaka.

1969-1971 levererade världens skönaste Herbie de fyra flöjtkotletterna till album: "Memphis underground", "Muscle shoal nitty gritty", "Memphis Two-step" och "Push, push".
Som ingen annan smekte han med sin tvära flöjt fram sällsamt sköna ljud, pustade och flåsade som få, stuffade och lufsade omkring likt en snäll liten paddington-björn med sin tvärflöjt över spår och vinyl, han förförde lyssnarna med skönt svängande light-funk, tolkade samtida "hits" och egenkomponerade små souljazzfjärilar och fick det att spritta i benen på alla inblandade.




Herbie Mann blåste sig förmodligen igenom över hundra plattor från 1954 fram till sin död 2003, ställde upp på aningen väl så många inspelningar, för många av albumen, eller snudd på majoriteten av dem är lätt cheezy och snudd på pinsamma, smått stolliga och fåniga, men det finns gudkorn som sagt, för den som har tålamod, tid och ork att okynneslyssna på flöjtisten.

Är man mer än bara väldigt god vän av Roland Rahsaan Kirks soulflöjtkotlett "Blacknuss" från 1971 bör man omedelbums snubbla in på lämpligaste nätaffär och "klicka på" beställknappen och införskaffa de fyra mästerverken av snäll-Herbie från 1969-71. Skulle man ha några slantar kvar efter de fyra inköpen bör man givetvis ta itu med snäll-Herbies bossa-album från sextiotalets mitt.

Skrivet av Aaron Vincent.

Dagens Idolbild!



Pete Doherty - En brittisk sång och dansman.
(spar gärna bilden i mappen "Vem är det som har en låda på magen?")


Miniräknaren fyller 40!





Varma gratulationer översändes från killarna
Aaron, Larz och Pecka detta bemärkelseår!

fredag, oktober 12, 2007


Dagens Idolbild!



Pet Shop Boys, 2 kula killar i hatt!!!
(spar gärna bilden i mappen "känt folk röker kent")

Liket Lever.




Tillsammans med en illa höftande stor kopp pulverkaffe och Bob Dylan-bootlegen från Supper club 1993 sneglar jag på den där affischen, den liknar verkligen ingenting annat, den känns precis så där lagom stelt designat "spooky" och ger verkligen intrycket av att "ni förstår ingenting era jävlar". Kent lanserar sig själva i vanlig ordning som en "världshändelse", som "världens viktigaste grupp", med nya plattan lär de knappast överösas med beröm och ryggdunkningar av den kaliber de är vana vid (hoppas jag), eller så är det precis det som kommer att ske (förmodligen). För det är faktiskt så att Sverige har behov, Sverige har "lust", Sverige är "nödigt", Sverige har komplex, Sverige försöker förbrilt att hävda sig, Sverige är "sexuellt frustrerat", Sverige lider av svår jantelag, självklart vill/måste musiksverige ha en alldeles egen liten fin inhägnad hage i någon lantidyll där ett tiotal heliga kossor lugnt och ostört kan få beta omkring och bara bli allt tjockare, tröttare och präktigare, Kentkreaturet är ett sådant, det är snart sprickfärdigt.

Som vanligt så störs jag på den grå och strömlinjeformade och intetsägande produktionen, orkestern har låtarna där någonstans där inne i famlandet och fumlandet, det försiktiga flirtandet med den "lagoma" och rumsrena electron och okynnesfroterandet i Depeche Mode hjälper så klart inte, de berör mig inte, inte det mista, så när som på ett spår, balladen "Sömnen", visst är lyriken som oftast krystad och stormulen i sann svensk post-punk-anda precis som på resterande av spår, men det är någonting som fångar mig, berör och försätter mig stel intill högtalarna, plötsligt ser jag hur hösten bråkar utanför fönstret, hur människorna framåthukande trotsar vind, mörker och regn i sina nyinköpta höstkostymer på gågatan utanför.
Kanske väcker titeln på spåret någonting inuti mig, kanske om hur väldigt mycket faktiskt ÄR och står till och still i det sömniga Sverige, vet inte, vet inte vad Jocke Berg lyckas stänka för slags rosenvatten i mitt ansikte med den här balladen, men en sak är säker, livslängden på visan är skrämmande kort, högst ett par veckor, då kommer den med all säkerhet att lägga sig på komposthögen och kvida.

Annars är Kent precis så "lagom" som deras på tok för breda publik i dag vill ha dem, det är mellanmjölk och gårdagens blåvita müsli i tråkigt designad djuptalrik från Ikea, idéerna känns faktiskt helt slut nu, upprepningarna trängs likt ett dussin tråkiga rör c-vitaminer och treo på apotekshyllorna. Nej, Kent är inte "svåra", Kent är tråkig P4-musik under en blöt filt i någon gillestuga bland näverkorgar och vävstolar.
Kent känns som bakgrundsmusik för miljonärer i luxuösa bilar från och till jobbet och för människor som nyss lärt sig stava till och upptäckt ordet "depraverad" och ja, Jocke Berg är förmodligen "ensammast i Sverige", tråkigt för honom, kanske dags börja med kognitiv beteende terapi?

Skrivet av Aaron Vincent.

onsdag, oktober 10, 2007


Höstens Svenska Skiva


De senaste åren har reklamfilm varit en inkörsport till större publikskaror och försäljningsuccer. Två av de bästa under 2000-talet har varit informationsfilmer gjorda för antimobbingkampanjen Friends. Musiken till två av de filmerna, ”Rödhårig” och ”Osynlig”, gjordes av svenska Granada, en popgrupp som trots det aldrig slog igenom ordentligt.

Rösten i Granada, Anna Järvinen som var den som stack ut i bandet är nu tillbaka fast i en helt annan kontext, Anna Järvinen röst är skör som Frida Hyvönen och musiken låter ibland som en mindre tillrättalagd Sophie Zelmani.
Med stöd av Mattias Glavå, producenten bakom Håkan Hellströms debut, gör Anna Järvinen popmusik som tillåts vara precis så levande, spretig och motsägelsefull som det hon vill uttrycka.

Det är vackert som ett solsken en söndag i oktober och lika varmt som duntäcket en morgon när väckarklockan ringer och man egentligen helst vill ligga kvar. I pressreleasen skriver Anna att hon »försökte göra musik jag alltid älskat, melodier jag växte upp med (soundtracket till Brideshead Revisited, Carpenters, Elton Johns sjuttiotalslåtar) ... mina drömmars Finland, förälskelser, sorg, hemlängtan...« och det är precis så det låter, även om Anna har gjort 3 skivor med band tidigare är detta den debut som får henne att virvla runt som ett höstlöv och ta ifrån fotknölarna i all sin längtan att berätta alla ord som hon har haft inom sig till hon fick feeling. Höstens Svenska skiva.

Anna Järvinen: Jag Fick Feeling (Häpna/Dotshop 2007)

Skrivet av Peckapunk.

Dagens Idolbild!



Gil Scott-Heron utklädd till silkesapa för Skansens räkning våren 1974.
(spar gärna bilden i mappen "Skramla till mammas manna")

tisdag, oktober 09, 2007

Tissel Tassel!!!



I helgen som gick höll de båda Pink Floyd medlemmarna David Gilmour och Roger Waters i en liten brunch för englands ledande herrmagasin. På den engelska mustiga landsbygden bjöds på väldigt löskokta ägg, fallfrukt och särskilt framtaget vetekli. De åldrande grå männen sa sig bära på en hemlighet de nu inte längre orkade bära omkring på. Efter visst "checkande" av mikrofoner, ett par nervösa blinkningar och överdrivna harklingar kom det, ett besked som kommer att kasta om fyrtiotalisternas verklighetsbild ordentligt: Syd Barrett har aldrig existerat, kraxar en rödmosig Roger Waters.

-Du ljuger! Gråter den andfådde Mojodirektören.
-Men "Piper at the gates of dawn" och alla singlarna då, snyftar en annan liten skallig farbror några bänkrader bak.
-Det är en efterhandskonstruktion av media, personer som ni era förbannade bakåtsträvare! David Gilmour hyttar med fingret och liknar för ögonblicket en rommersk kejsare som precis gett klartecken om avrättning med sina ilskna ögon.


- - - - - - - - - - - - - - - - - -

Det går envisa rykten om att lagom till julhandeln så kommer Warner att ge ut Niklas Strömstedts samtliga album remastrade med bonus-skivor, en extra disc vardera innehållandes b-sidor, livespår, karaokeversioner, outgivna spår samt en hel del låtskisser som bolaget säger verkligen kommer att attrahera de verkligt inbitna "fansen".
Som en slags "grande finale" kommer albumet "Halvvägs till framtiden" att bli en trippel, tredje skivan kommer nämligen att innehålla det "secret gig" han gav i Halmstad dagen före julafton 1992, det var en magisk kväll, bara jag och gitarren, doften av glögg, nejlikor och vanilj, minns Niklas, han tillägger och menar att fansen verkligen BÖR få ta del av denna "magiska" afton.


- - - - - - - - - - -

En liten julturné om 9 spelningar kommer att äga rum runt omkring i landets kyrkor med start på självaste lucia. Det är inga mindre än Carola Häggkvist och Alf Robertsson som kommer att stå för knäcken, allt ljus och värme, tillsammans kommer de att resa under namnet "The Real Kristet Utseende" och genomföra arrangemanget HELT till förmån för landets alla ateister med personlighetsstörningar.

- - - - - - - - - - - -

Bert Karlsson påstås vara i startgroparna för en ny skivetikett, Jailhouse Rocks, han säger till säkra källor sitta på ett masterband om 23 knivskarpa visor där Lars-Inge Svartenbrandt sjunger duett ihop med Christer Pettersson, på vilken anstalt inspelningarna är gjorda vill han inte kommentera. Men han säger att text och musik är skrivna av Paul Paljett och att albumet kommer att heta "Kåklåtar (ocensurerat)", hans vision är att albumet ska landa innan jul, han säger sig också vara bergsäker på att folk vill ha det här, min intuition har aldrig svikit mig.

- - - - - - - - - - - - - -

Mark Knophler biktade sig nyligen i Daily News med händerna kladdiga av fish & chips, han sa att det nu är slut på att vara rockmusikens Bosse Parnevik, att det nu är slut efter 30 år på vägarna som imitatör och illusionist.
Han säger sig inte orka, inte heller roas av att åka världen runt och fylla arenor och imitera J.J.Cales gitarrspel och kraxa Bob Dylans sång, jag har lurat mig själv och mina fans i 30 år, nu vill jag göra något helt nytt, någonting eget säger han snörvlande.
Då reportern försynt frågor honom om hur han de kommande 30 åren kommer att låta väser han lagom täppt: Du, det har jag inte den jävla blekaste om.

- - - - - - - - - - - - - - -

Den gamla tennisarmen Mats Wilander är på gång igen, inte inom tennisen utan musiken (igen), han lär vara en passionerad rub-a-dubbare sedan ett par år, han lär ha okynneshamstrat och specialimporterat jamaikanska tolvtummare helt utan sans de senaste 3 åren.
I slutet av november kommer han med hjälp av sveriges reggae-elit Kalle Bah, Governor Andy och Zilversurfaren att ge ut en alldeles egen version av Dillingers gamla örhänge "Cocaine (in my brain)", versionen knäcker racketar säger Mats med vidgade pupiller OCH glimten i ögat.


måndag, oktober 08, 2007


Dagens Idolbild!




James Taylor poserar blygt efter att ha knipit förstaplatsen
i tävlingen "Glesast mustasch 1971".
(Spar gärna bilden i mappen "Vi som såg Susanne Alfvengren kyssa tomten 1985")


"Papperspåse"




"Papperspåse
På mitt huvud
Natt på bussen
Dag på bussen
Papperspåse
Papperspåse
På mitt huvud
Ljus belysning
Mörk belysning
Papperspåse

På mitt huvud
I mitt huvud
I mitt huvud
Reklamkampanj

Papperspåse
Papperspåse
På mitt huvud

Nya svenskar
Gamla svenskar
Osvensk stämning
Osvensk stämning
I Sverige

Trevlig stämning
Trevlig stämning
Trevlig stämning
Papperspåse
Osvensk stämning
Konstig stämning

Reklamkampanjer
Valkampanjer
Och där står jag med en

Papperspåse (papperspåse)
På mitt huvud (på mitt huvud)
Natt på bussen (natt på bussen)
Dag på bussen (dag på bussen)
Osvensk stämning (osvensk stämning)

Nya svenskar
Gamla svenskar
Gamla fördomar
Nya fördomar

Papperspåse
På mitt huvud
På väg hem

På väg till bussen
På väg in i bussen
På väg bak i bussen
Natt på bussen
Papperspåse"

Bob Hund blev namnet på en orkester
då en skara gossar slog sina rastlösa påsar ihop
någonstans i Stockholm 1991.


Uppdrag Oktober




Sakta har septembers skepp lagt ut från höstens prasslande kaj, vart den nu styr sin yviga frisyr, sitt eldiga temperament och sitt uppklädda humör har jag inte den blekaste om. Jag inbillade mig kunna se den lite på håll imorse, gestikulerandes i stormhatt med ett stort importerat rökverk i ena handen på väg mot horisonten med någon augustiflicka under sin arm.

Vad man exakt ska göra av oktober funderar jag fortfarande på, kanske göra en klippdocka av den, eller ett memoryspel om 52 motiv, kanske borde jag rulla ihop oktober likt en dum och uttjatad affisch, slå in den i fint silvrigt papper, klistra på en etikettlapp med texten: Varsågoda, här har ni oktober, slit den med hälsan eller gräv ner den så jag slipper se den, mvh "Ett september som tydligen bara försvann", affischen skulle jag snällt ställa utanför Folkpartiets lokal på S.Kungsgatan.

Oktober har hittils varit sjukligt röd, nämligen röd som i feberfrossa, röd som i halsfluss, röd som i hjärtliga och innerliga funderingar rörande allt och lite till, när jag sedan avrundar "mötet" uppe i hjärnkontoret, skjuter in stolarna, dukar undan vitaminer, treorör, kaffe, yoghurt, album med Billie Holiday, Gabor Szabo, Josh White, Britta Persson och Peter Case, puffar till kuddarna, öppnar ett fönster, ser ut i den väldiga natten som till synes inget hellre vill än att vara ifred med sina bångstyriga löv och sitt satans svarta mörker lägger jag mig, slår fast vid att blod inte ÄR tjockare än vatten, att vatten i alla lägen är att föredra framför blod.



Måns Ivarsson med förlag har gett ut en imponerande trilogi om Ulf Lundell, "Vill du ha din frihet får du ta den", titeln är så klart passande i många avseenden, de två första böckerna fram till 1992 är så klart intressantast. Något jag reflekterat över genom hela trilogin är hur "artisten" framställs som en väldigt ensam, sorgsen, missförstådd, snudd på paranoid och övergiven man, vet inte om det var tanken riktigt, kanske är det bara så det varit genom åren och uppenbarligen fortfarande är om man får tror artisten, väldigt sorgligt i så fall, om ensamheten och utanförskapen har varit så stor del av den snart 60 årige mannens liv.
Somliga sidor/kapitel rörande hans alkoholism, den som nådde sin kulmen kring inspelningen och på den efterföljande turnén av Den vassa eggen kring 1985-86 är hjärtskärande, den ger mig som läsare lite magknip, för tragiken är verkligen fångad här, den är inringad och inte det minsta förskönad.

Den tredje och sista delen mest puttrar på likt en kaffekokare nånstans där ute i köket,
den avhandlar kronologiskt skivsläpp och turnépremiärer och romaner, men däremellan händer det inte så mycket, att han tex är farsa på heltid åt tre barn och hur DET faktiskt ÄR som den person han faktiskt framställts i de två tidigare böckerna skrivs det inte ett knyst om i princip, men det finns säkert förklaringar till det med.



Annars avhandlar tredje volymen till stor del "fittstimsbråket", en tämligen uttjatad historia som föddes ur två väldigt korkat författade brev, dessvärre har bråket intagit nya rum, fortsatt än idag med andra huvudpersoner, "viruset" har satt sina ettriga klor i nya offer, i offentliga "bråk" av den här karaktären mellan kvinnor och män finns det knappast vinnare, bara offer, feministdebatten idag med alla sina bråk och påhopp har flyttat från sandlådan och intagit ett skummande badkar, där det hej villt leks och slåss om både badankor och små plastfartyg, de drabbade idag är stenrika jägare och kriminalare som förmodligen tycker att deras bankböcker är finare än deckardrottningarnas, att de tjänat ihop sina miljoner på ett mer sofistikerat plan.


Skrivet av
Aaron Vincent som fortfarande tampas med halsont.

lördag, september 29, 2007


Dagens Idolbild!



Så här glad blev Sly Stone när han fick gå på musikalisk tur.
(spar gärna bilden i mappen "kroumata för nybörjare")

fredag, september 28, 2007


Toppen!!!!




1. Bruce Springsteen "Magic"
Tjuren från New Jersey har äntligen lyckats leverera en citrongul höstfjäril som får det att pirra störtskönt i precis hela magen. Det var ett tag sedan sist, hela 27 år sedan för att vara exakt, för så här mycket Springsteen har inte Bruce låtit sedan den heliga skriften "The River" landade på de numer utdöende skivdiskarna 1980.
Bara E-Streetaren "Livin in the future" plöjer upp en skåra av livslust i september-tristessen, fungerar lite granna som ett syrgastält, att den egentligen är en omarbetad "Tenth avenue freeze out" insvept i en "Glory days"-kåpa gör självfallet ingenting. Nu håller jag båda tummarna för att Ulf Lundell återigen låter dig "inspireras" av "Magic" där nere på Österlen, samlar sig och styr sitt skepp långt långt bort från den där slemmiga klippan han döpte Lazarus och låter hela sitt hjärta vara med, skapar en värdig uppföljare till sitt fina vinterland.



2.V/A "Mute Audio Documents 1: 1978-81"
Jag är ingen överdrivet stor samlare, beundrare och kännare av skivetiketten Mute, men denna serie om 4 dubbelburgare som enbart handlar om singelsläppen är fakttiskt bedårande snittsigt samlat, det mullrar, sparkar och ibland är det rent av vackrare än renaste synd.
Bara The Normals debutsingel "T.V.O.D./Warm Leatherette" och Silicon Teens makalösa singel med de båda coverversionerna av "Memphis Tennesse"/Let's Dance" kan rycka upp vilken svårt depraverad själ som helst.



3.Merle Haggard "HAG: The Best Of Merle Haggard"
Äntligen en kompilation värd namnet nu när den där dubbeln från bolaget Razor & Tie är utgången. 26 klockrena häst-och-hatt-sånger att älska och krama på lämplig lortig sadel. Bara att få de rätta versionerna av "The bottle let med down", "Sing me back home", "Mama tried", "Working man blues" och "Okie from Muskogee" på en och samma compact disc känns som en "lättnad", dessutom är den tjusigt formgiven och förpackad, det gör att man seriöst faktiskt funderar på att byta ut skivaffären mot stallet i stället.




4.Levy "Glorious"
Inget nytt under manchestersolen på New Yorks lyckliga gator, men ganska klassisk och hemtrevlig brittisk pop att vandra omkring i höstsolen till, men egentligen är det här POP för folk som fortftarande tycker att Richard Ashcroft är oerhört "viktig", som tycker om medelmåttig anglofili och okynnesreser till London och i smyg lyssnar på The Strokes. Mitt bland alla radiovänliga bakgrundssånger och pausfåglar passar denne James Levy ganska bra in, men det finns något där någonstans, guldkorn gömda lite här och var, för plötsligt så POPPAR det upp små fina fyrverkerier, tillsammans med några eldiga och busiga höstlöv blir det något riktigt fint att knalla omkring i lurar till, trots att det ibland är förfärligt mycket för lagom.



5.Swiss Boarding School "Vol.1"
Orkestern är stora beundrare av Schweiz paralyserande, sterila estetik om man läser presentationen om dem på nätet, ja ha. Musiken däremot, då är det välklädd och elegant pop med porrmustasch och lätt dragning till sjuttiotalets tuggumidisco, man anar
Bryan Ferry och Deborah Harry där uppe på det kitschiga dansgolvet stuffandes till Baccarac-basen, strikt hållande i färgglada sötsliskiga drinkar. I de lugnare spåren är det trikolorens färger och former som försynt kastar med popluggen, det är drömskt och artigt, lite bocka-buga-och-ta-i-hand, filmisk svartvit lyxångest. Men överlag stormtrivs jag med denna orkester, trots att det enbart är klär sig i vitt.



6.Plastiscines "LP1"

Fyra nittonåriga tjejer från Paris har lirat in sitt debutalbum, de kallar den kort och gott "LP1".
Musikaliskt låter det faktiskt som en förtjusande sprallig och lagom kaxig blandning av Sahara Hotnights och The Libertines, även om norrländskornas senaste album lätt är deras bästa hittils blir den efter ett par vändor i högtalarna bara en radiovänlig, slätstruken och en väl så snäll pannkaka. Just det är så skönt med Plastiscines, för här är det bett med hörntänder istället, uppkryddad med de punkiga anglofila ackordföljderna invävda i de taggiga powerpoppunkgitarrerna. Att orkestern dessutom sjunger, ropar och pustar ut förmodade läckerheter på franska är ingeting annat än underbart och förlösande.



7.Richard & Linda Thompson "In Concert, November 1975"
Man och hustru på scen med liten orkester i ryggen bestående av folk-rock-ässen Dave Pegg och Dave Mattacks, och inte MINST John Krikpatrick som med sin dragharmonika förgyller och lyfter hela föreställningen ett par rejäla hack, för aldrig har detta handklaver, detta djävulens intrument låtit så bra i min värld, här är blir de snarare till en skön kudde och mormors behagliga lapptäcke istället. Låtlistan som här presenteras är uteslutande solomatrial från parets fenomela katalog, förutom Fairport-singeln "Now Be Thankful" som var det allra sista Thompson la sina snabba fingrar på innan han lämnade det dalande folkrockskeppet Fairport Convention. Nu ligger jag och vrider och vänder på mig ett par smulor om nätterna, för tänk om denna förstklassiga spelning kunde komma på DVD (om den nu finns filmad), ja tänk, skulle lätt som en nygräddad plätt bli världens mjukaste julklapp.



8.Tudor Lodge "Same"
Kanske den allra snällaste, mest "helande" engelska folkrockskivan någonsin. Ursprungligen på den hett samlade etiketten Spiral Vertigo från 1971. Ann Steuarts ljusa snälla älvliknande röst till det sparsamma och molnlätta akustiska melodierna är nog det närmaste himlen man kan komma som stressad och trött jordbo. Om man skulle försöka sig på att tonsätta "snällhet" så skulle nog i alla fall jag smyga fram detta äss. Det är som om det går små lunkande Nalle Puhs och söta Nassar i spåren som smådansar omkring och piddelipejar. Spåret "Help me find myself" är förövrigt en topp 10 över det vackraste och mest hjärtskärande visor som fästs på numer väldigt onödigt svindyr vinyl någonsin. Återutgivarna Repertoire har relativt nyligen plöst ut ännu en utgåva på cd (denna gången en usel vinylreplika, bolagets tredje nyförpackning på 12 år), vid det här laget finns det i alla fall fem olika att välja mellan, bara att välja.



9.Edwyn Collins "Home Again"
Edinburgharen och Orange Juicearen Edwyn Collins är tillbaka efter en rejäl fysisk brottningsmatch med en elaktartad stroke. Han känns här på ¨"Home again" vuxnare än på länge, han har inga bekymmer alls med att yppa sina innersta tankar och funderingar rörande nystarten i livet, ibland är det rent av knackande avklätt, som i "It's in your heart". Albumet är aningen skevt, spretar lite och känns stundtals oengageraat, men det glimrar så klart till som alltid och det är framförallt i det inledande lilla miraklet "Only is a lonely number", titelspåret och den gudomliga lätt blåögda Bowie-soulen i "You'll never know" han verkligen visar i vilken del av rummet det skottska skåpet ska stå.



10.Princehorn Dance School Denna Brightonorkester framför rockmusik VÄLDIGT avklätt och magert, som om rockmusikens frostbitna skelett skulle sjunga och dansa nedstrippat yr som en sjuk höna i studion, som ett fruset The Cramps lidande av insomnia med för många valium i kroppen. I spår som "Black bunker" och "worker" låter det som om självaste Mark E.Smith (det låter som Mark genom hela plattan visserligen) kompas av ett minimalistiskt Magic Band (Captain Beefhearts medmusikanter). Det handlar nästan uteslutande om enkla medel här, en stadig basist som gör sitt jobb med finess via effektiva punkfunkslingor, en dödscool gitarrist som mestadels sitter ute och kedjeröker och mumsar rostat bröd i fikarummet men som nån sekund här och där slår ann en klassisk rockton eller två i visan, trummisen är taktfast, slår hårt men ytterst sparsmakat, man kommer som sagt väldigt långt på bara virvel och en kagge, beviset finns här. Annars är det väldigt mycket klassisk "call-and-response" mellan kille/tjej som smyckar dessa låtar. Man skulle kunna avfärda detta album som ett tidigt /sent aprilskämt av de hippa katterna på etiketten DFA, se detta som medvetet provokativt dålig antirock iförda lösnäsor och diverse hemska clownatteraljer, men ju längre tid albumet går, ju större öron man ger albumet så inser man briljansen och extremt fungerande helheten. Skulle The Fall gjort en re-make på det klassiska albumet "Trout mask replica" 1978 så skulle det garranterat just på pricken låta så här, när väl den tanken slår en så blir det lätt att man spelar hela albumet igen.



Skrivet av Aaron Vincent.

lördag, september 15, 2007



Dagens Idolbild!



Graham Parker om att sladda på scén.
(spar gärna bilden i mappen "blodmat är det obehagligaste")



Mina 100 Favoritalbum:


#93:Redan 1931 tog pappa Pops Staples ton i gospelorkestern Gospel Trumpets, något år därpå i Trumpet Jubilees för att 1936 flytta familjen med mamma Yvonne, dottern Cloetha och sonen Pervis till Chicago.
Redan i vaggan lärde han sina små alla de klassiska gospelhymnerna, de många folk och bluesvisor han bar på inombords, han kom att sjunga för dem dygnet runt, även då de så vackert sov, som en slags helande och läkande hand, en del av den vardagliga uppfostran och självfallet tog det inte så många år innan även barnaskaran hanterade snudd på hela pappa Pops katalog.

1948 börjar den egentliga sagan om The Staple Singers, tillsammans med yngsta dottern Mavis (då endast 7 år), Cloetha och sonen Pervis uppträdde pappa Pops med de tre i kyrkor runt omrking i Chicagodistriktet, blev till en stående akt på en av de lokala radiostationerna, så rullade de på fram till 1953 då Pops ur egen ficka bekostade stenkakan "These day are/Faith and grace" på den egna etikketen Royal, men redan året därpå kom man att sjunga in "Sit down servant/It rained children" för det klassiska bolaget United, därpå var familjen mer eller mindre en riksangelägenhet inom den blomstrande gospelnscénen som börjat flirta och tillfredställa en allt bredare publik.

Familjens allra "farligaste" inspelningar sjöng man in för Chicago-etiketten Vee-Jay under åren 1955-1961, 11 jordsjälvande singlar och 2 album där ljudet är tämligen rått, naket och elakt, och precis som för många andra artister/grupper så gjorde de sina kanske allra bästa inspelningar i just detta stall. Samtliga av familjens inspelningar för bolaget finns utgivet på en dubbel-cd vid namn "Glory is The Staple Singers" som såg dagens ljus 2002. De båda orginalalbumen lär finnas utgivna av Collectables på cd men är dessvärre utgågna och snudd på lika svåra att komma över som själva orginalutgåvorna på tjockaste vinyl.

1962 skrev man på för bolaget Riverside och gjorde en hel hög med inspelningar fram till 1964, man hann även bli den första afroamerikanska orkestern som satte klorna i en Bob Dylan-låt, inte helt oväntat "Blowin in the wind", man spelade dessutom in folksångarens "Masters of war" .
Men just dessa inspelningar känns som de minst intressanta familjen gjorde, kanske rent av de mest hämmade och oinspirerade, det känns som en slags landning mellan de smått usinniga urladdningarna tillika stordåden på Vee-Jay och den kommande luftiga soul-gospeln Epic fick äran att fästa och föreviga på vinyl. Riverside-inspelningarna finns utgiven på en cd vid namn "Great day" som Ace gav ut 1992.

1965 skrev man så på för Epic, en förgrening av storbolaget Columbia, sex fullängdare på tre år blev det. Det är också dessa inspelningar som svänger allra hårdast i mina öron med facit i hand, det bevisar just denna "Freedom Highway" som visserligen är en kompilation av Epic-åren, men familjen släppte även ett album med just den titeln 1965, men mej veterligen finns inget annat än just denna kompilation utgivet på cd gällande de här magnifika Epic-åren, dessvärre.

Det är en väldig "live"-känsla över dessa inspelningar, ljudet är glasklart och det känns snudd på som om man är DÄR, de himlastormande sånginsatserna vilar tryggt och stadigt mot Pops
karaktäristiska och svampiga reverb-gitarrer, trumslagare och basist fixar luft under familjens fötter och systrarna klappar intesivt sina händer så fort tillfälle ges. Epic-inspelningarna är en egentlig fortsättningen på den fas man inledde hos Riverside, skillnaden är just rytmsektionen, samt att alla tar i från tårna på ett ett helt annat sätt, samt att de i nummer som "Will the circle be unbroken", "Wade in the water", "Glory, glory hallelujah!", och "Wy? (am I treated so bad" får det att grönjävligt svänga på ett övernaturligt funky sätt att man tappar hakan, och på frågan om John Fogerty pluggade dessa inspelningar kring Creedence Clearwater Revivals födeslse är svaret ett rungande JA!.

Det är inte för inte som de hippa katterna på Soul Jazz Records i London valde att inkludera "For what It's worth" från just denna kompilation på sin "Soul Gospel 2", för i nio av tio fall så har de stenkoll om vad som svänger, vad som innehar det lilla extra, deras fingertoppskänsla har så klart varit ovärdelig genom åren när det kommer till återutgivningar av bortglömda eller svårtåtkomliga pärlor.

Komersiellt var det givetvis hos Stax nere i Memphis som familjen nådde sin absoluta topp. Familjen ruskade av sig 21 singlar och 6 album för bolaget fram till 1975, i princip varenda en av dessa inspelningar är självfallet värd en alldeles egen liten jesusvagga. Men det är med inspeningar som "Jacob's ladder", "Nobody's fault but mine" och "Freedom highway" från Epic-åren de visar vad soul-skåpet ska stå, nämligen så nära predikstolen det bara går, precis intill det aktade altaret, där sångerna framfördes intill den skara fladdrande och högljudda åhörare i bänkarna som vid denna tidpunkt inte gav särskilt många korvören för vad som föregicks i Stax studios.

I avslutande spåret spökar det rejält med "This train", man slås verkligen av hur med så små och enkla medel man kan få till just dessa smått obehgliga, hårresande och "mystiska" stämningar. När man hör dessa inspelningar som återfinns på "Freedom highway" ringer det en hel hop av Aretha Franklin-klockor från dennes tidigaste Atlantic-inspelningar, man börjar smått fundera lite över vad som egentligen är gospel och vad som är soul, blues eller R&B, ibland är det så hårfint att man är tvungen att rusa trapporna ner i källaren för att hämta upp en lupp. Men en sak som i alla fall är tämligen säker, det är att dessa inspelningar besitter en helvetiskt stor själ, ett gigantiskt hjärta och en markant smärta, men även en rejäl dos stolthet.

The Staple Singers "Freedom Highway" (Columbia, 1991)

Skrivet av Aaron Vincent.


fredag, september 14, 2007

Dagens Idolbild!



Johnny Griffin om konsten att klippa en sax.
(spar gärna bilden i mappen "en fluga gör ingen smoking")


En liten låda om kärlek.




San Francisco har fått en alldeles egen liten låda, eller snarare en väldigt tjusigt inbunden bok i A4-format innehållendes fyra små cd-album med totalt 77 spår, en förstklassigt formigviven hippiefierad "nuggets" rörande åren 1965-1970 omkring Haight Asbury.

Allt sedan Rhino lyxigt gav ut den amerikanska "Nuggets"-lådan 1998 har jag gått och fantiserat om huruvida det var möjligt eller omöjligt, om det i framtiden skulle kunna komma att landa en box som just "Love is the song we sing, San Francisco nuggets 1965-1970", om bolaget skulle "ta tag i" denna era, denna avkrok och första gången "seriöst" förpacka den i en värdig låda.

Den amerikanska garagerocken och den allra tidigaste prototyperna av lättsmältare psykedelia har alltid varit lite "finare" än den efterkommande hippie-eran, den har däremot alltid belagts och gömts undan lite med en slags sunkig filt, tystats ner, försökts glömmas bort och har bespotats ett par smulor tyvärr, men får inte glömma att inom alla genrer finns det både det smakar sanslöst sött och gott och det som smakar direkt strävt och illa.



Dom verkligt inbitna har förmodligen rubb och stubb här, eller i alla fall 80-90 procent, men att här ha den verkliga gräddan samlat i förnämlig kronologisk ordning tillhörande 120 sidor kvalitetsbok är en ynnest. Det märks att Alec Palao, hjärnan bakom denna sylvassa och omfattande kompilation har fullständig koll, besitter ett stort och varmt klappande hjärta för denna mytomspunna period i rockhistorien, det är briljant research, både gällande information, små anekdoter om de medverkande orkestrarna och den uppsjö av fotografier som har grävts fram ur dammiga arkiv och gömmar för att hitta just de allra tjusigaste och viktigaste bilderna.




Mindre kända singel-akter som
The Mystery Trend, The Mojo Men och The Vejtables trängs med affischnamn som Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape och Quicksilver Messenger Service, den inehåller även fint valda albumspår av aningen mer bortglömda akter från omdrådet som Savage Resurrection, Oxford Circle, The Charlatans och Mad River.

Det man lätt kan glömma mellan alla syraindränkta gitarrer, flummiga ljudefekter, mellanösterninfluenser, bitvis fnissiga texter, friformiga jam och stundtals väl falska stämmsånger är hur otroligt funky och groovy det låter bitvis, hur oerhört levande musiken låter, vilka duktiga instrumentalister som ibland kan tendera att bli väl så upptagna av sej själva, men det slipper man tack och lov här på detta smörgåsbord.




Men det man hoppas på nu är ju lådan som avhandlar Los Angeles/Kalifornien från samma tidsålder, den skulle givetvis vinna på TKO alla dagar i veckan med snälla akter i jordgubbsklänningar och blommor bakom öronen som
West Coast Pop Art Experimental Band, Southwest F.O.B., Sunshine Company och Strawberry Alarm Clock, men detta är i alla fall ett oerhört viktigt och smått himmelskt dokument om den amerikanske populärkulturen 1965-70, just då kring San Franciso där det "blommades", "skapades" och "trippades" som allra flitigast innan baksmällan kom.

Varierande Artister:
"Love is the song we sing,
San Francisco nuggets 1965-1970"
(Rhino, 2007)

Skrivet av
Aaron Vincent.

torsdag, september 13, 2007

Dagens Idolbild!



Soul är en fin turkos skjorta, tyckte Luther Ingram!
(spar gärna bilden i mappen "tänk att Lasse Åberg ville bo i en svamp")


Stax för September.



Hösten har tagit på sej sina finaste pantalonger nu, snudd på fått alla fjädrarna i hatten på plats, den har efter nattliga samtal lyckats pressa ner temperaturen ett par smulor, stämt träff med enheten för vindstyrka och till och med lyckats avsätta alla trubadurer med för mycket fritidsledare innanför västen, kort och gott känns allting väldigt bra någonstans, hösten står på däck och puffar stolt i sin nyinförskaffade Digger pipa och river sig lite stolt i sin skepparkrans.

Ibland besitter själva hösten alla svaren och lösningarna på de allra knivigaste av gåtor, funderingar och magknip. Ingenting behöver egentligen var så som det ser ut att vara, då och då korsar ju märkliga ting ens vägar, blir till oövervinnliga hinder längs den redan så krokiga vägen, ibland är att försöka gott nog, det enda raka, den enda trösten, den enda ledsagaren i den livsfarliga asfaltsdjungeln runt den grådassiga husknuten.


September har mest handlat om byxvarma Stax-singlar och den där kaminvarma The Spinners-boxen Rhino svetsade samman så tjusigt får ett antal år sedan, likväl de upphetsande och relativt nya soul-kompilationerna med Patti Drew och Luther Ingram, Stephen Stills gudomliga demos och Bruce Springsteens storstilade uppryckning med "Magic".
För första gången i år känns Stax lika angeläget som Motown i min värld, det har varit så in i vassen mycket Motown sedan Hip-O-Select börjat ge ut sina årsböcker, på gott och ont.


Annars har Septmeber kommit att handla om den kommande flytten vid månadsskiftet, alla frågor, funderingar och förhoppningar kring det, den där mörkröda lilla soffan och om Harry Martinssons magiska ordflöde i ”Nässlorna blomma” från 1935 samt den aningen mjäkiga men ack så kärleksfulla boken ”Johnny Cash i Sverige” damp ner nyligen.

För att salutera september, välkomna höstens anländande har jag spikat ihop en Stax cd med mina 20 favoriter från bolaget just här och nu, den lär värma behagligt och behövligt, skifta vackert och sprackande med höstens eldiga palett den kommande tiden.


Stax För September:

1. Eddie Floyd - Oh, How It Rained
2. Ernie Hines - Help Me Put Out the Flame (In My Heart)
3. Four Shells - Hot Dog
4. Mar-Keys - Banana Juice
5. Jeanne And The Darl - It's Time To Pay For The Fun (We've Had)
6. William Bell - I Forget To Be Your Lover
7. Jimmy Hughes - Chains Of Love
8. Rufus Thomas - Funky Mississippi
9. Dramatics - Watcha See Is Watcha Get
10. Johnnie Taylor - You Can't Get Away From It
11. Mad Lads - Patch My Heart
12. Albert King - Little Brother
13. Emotions - So I Can Love You
14. Roz Ryan - You're My Only Temptation
15. Tonettes - Teardrop Sea
16. Margie Joseph - One More Chance
17. Barbara Lewis - Just The Way You Are Today
18. Tempres - (Follow Her) Rules and Regulations
19. Fleets - Please Return To Me
20. Otis Redding - I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)


Skrivet av Aaron Vincent.